第一部分 備考要點
㈠、明確考綱要求
㈡、把握高考詩歌鑒賞題的特點及其規律
㈢、使用恰當方法，合理備考
1、注重意象的積累 2、正確解讀意象
⑴、明確意象在詩詞中的作用
⑵、把握意象的常見類型
⑶、熟悉詩人處理意象的幾種常見方法
⑷、掌握一定的解讀技巧
2、強化練習，熟能生巧
第二部分 附錄
㈠、高考現場 ㈡、仿真練習 ㈢、常見意象拾零
第一部分 備考要點
詩歌是文學領域里一顆璀璨奪目的明珠。詩歌鑒賞不但能提高人們的文學審美情趣，而且能培養人們的良好文化涵養，所以自1993年詩歌鑒賞在高考試題中出現以來，就深受廣大中學語文教師好評。但由于考生文化底蘊薄弱，詩歌鑒賞題的得分率一直偏低。尤其是2002年高考的詩歌鑒賞題打破以往客觀選擇題的命題方式，以主觀表述的形式考察學生的詩歌鑒賞能力，這種命題方式的轉變又在一定程度上加大了詩歌鑒賞的難度。面對新的題型和要求，怎樣才能提高學生的詩歌鑒賞能力，圓滿完成詩歌鑒賞的答卷呢?根據平時的體會，在這里我就意象鑒賞方面的問題談一點膚淺的認識，希望能拋磚引玉。
（一）明確考綱要求
“初步鑒賞文學作品的形象”屬E級層面的要求。鑒賞評價，就是要求對閱讀材料進行鑒別、賞析、評說。它是中學語文閱讀能力中的最高一個層次，需要以識記、理解、分析綜合為基礎，還需要文學、文體以及其他許多知識和能力參與才能形成的一種專門能力。
（二）把握高考詩歌鑒賞題的特點及其規律
1、題型：在2002年以前，一直考的是四選一的單選題，兩個小題，占6分。2002年起，改為以主觀題的形式考查，分值不變。
2、范疇：可能考到的詩體有三類：絕句（唐宋為主）、律詩（唐宋為主）、詞中的小令（兩宋為主）。高考不大可能考長詩，因此，復習時應對短詩有所偏重。
（學生應注意認真閱讀高中語文第三冊P160《中國文學的鑒賞》、P24《談讀詩和趣味的培養》、第五冊P150《唐詩簡介》和讀本中的有關文章。）
（三）使用恰當方法，合理備考
1、注重意象的積累
意象是融入了主觀情意的客觀物象。意象多半附著在詞或者短語上。一句詩可以有兩個或兩個以上的意象,如：“孤舟--笠翁”,“樓船--夜雪--瓜洲渡”。也有一句詩只包含一個意象的,如：“北斗七星高”。意象有描寫性的(靜態的),如“孤舟”、“笠翁”；有敘述性的(動態的),如“云破”“月來”“花弄影”;有比喻性的,如“若問閑情都幾許?一川煙草,滿城風絮,梅子黃時雨”；也有象征性的,如屈原作品中的香草、美人。
增大意象的積累量，對于快速解讀詩詞的意象有著不可低估的重要作用。其途徑有：①注意教材中的詩詞意象積累。 ②在課外閱讀與作業的過程中注意積累。 ③教師可適當補充一些意象讓學生積累。（該部分內容見附錄之三。）
2、正確解讀意象
（1）明確意象在詩詞中的作用
在正確解讀之前，要讓學生明確詩歌意象在詩歌中具有哪些作用，如此，在解讀的過程中方能變盲目而為有的放矢。詩歌意象的作用與散文中的景物描寫的作用如出一轍，大體上有這些作用：
營造氛圍 如《琵琶行<并序>》中的“楓葉荻花秋瑟瑟”句，就營造出與朋友離別時的蕭瑟、落寞的氛圍。
借景抒情 這是詩歌慣用的“伎倆”，凡詩歌中有描寫的景物，一般都具有這一作用。
塑造背景或環境 這一作用與“營造氛圍”有相似之處，但亦有不同，那就是通過多個意象組合--意象群，為人物的活動提供背景或環境，這種作用在山水詩、邊塞詩中運用較多，如王昌齡的《從軍行》之“青海長云暗雪山”即是。
塑造意境 其與“塑造背景或環境”有所不同。意境是作者抽取自然景物中的多個特定景物以進行描繪而表現出來的境界和情調，它展現給讀者的是一幅立體感強的畫面，目的是給人以身臨其境之感。對于讀者而言，也只有“臨其境”或“入其境”才能感知境界之妙以及作者的情感。如“明月松間照，清泉石上流”、“渡頭余落日，墟里上孤煙”、“大漠孤煙直，長河落日圓”、“秋水共長天一色，落霞與孤鶩齊飛”、“千嶂里，長煙落日孤城閉”等都是意境深遠的詩句。
襯托人物節氣、品質或性格 這種作用在寫物詩中較為普遍，在表達技巧上，常用象征手法或比喻修辭，如雪、竹、梅、松、鶴、荷、平仲、金風玉露等等，襯托人物品行高潔、性格堅毅、情感純潔等。
奠定情感基調 如柳永《雨霖鈴》開頭三句“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”，為全詞奠定了凄涼、傷感的基調。
以景襯境 這一作用在山水詩中運用最多，如以鬧景襯靜境--“竹喧歸浣女”，以動景襯靜境--“蓮動下漁舟”，以暖景襯冷境--“日色冷青松”，以亮景襯暗境--“返景入深林，復照青苔上”，以滿景襯空境--“雁字回時，月滿西樓”，以物語（或物態）襯心境--“廢池喬木，猶厭言兵”，等等。
以景襯情 這種作用在詩歌中亦常出現，其表現為詩人用意象顏色的濃淡襯托情意的濃淡，這種方法又往往與諧音雙關的表達技巧相關聯。如李白的《春思》中“燕草如碧絲，秦桑低綠枝”句，就是用桑草之“碧”“綠”襯托想思情濃，“絲”“枝”分別與“思”“知”諧音。還有用悲景襯悲情、用喜景襯喜情或用喜景襯悲情，如杜甫的《登高》一詩，是用悲景襯悲情，而其《絕句?江碧鳥逾白》則是用喜景襯悲情）。當然，這些作用在詩歌中并不具備獨立性，一首詩歌中，所有的作用可能都兼而有之，這就要求在鑒賞時，不能顧此而失彼。
（2）把握意象的常見類型
詩歌的創作十分講究含蓄、凝練。詩人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌輸，而是“言在此而意在彼”，寫景則借景抒情，詠物則托物言志。這里的所寫之“景”、所詠之“物”，即為客觀之“象”；借景所抒之“情”，詠物所言之“志”，即為主觀之“意”：“象”與“意”的完美結合，就是“意象”。它既是現實生活的寫照，又是詩人審美創造的結晶和情感意念的載體。詩人的聰明往往就在于他能創造一個或一群新奇的“意象”，來含蓄地抒發自己的情感。意象既可以是人物形象，也可是景象，或具有一定象征意義的事物。
①人物形象
古詩詞中人物形象可以是人物的一個神態、一個笑容、一個動作、一個微妙的心理變化，或一組人物的語言、聲音，或是一個典型的細節等。通過精當的描寫，以簡練的筆法刻畫人物的形象，表現人物的性格，反映人物的思想感情。如：
例1：“君家何處住? 妾住在橫塘。停船暫借問，或恐是同鄉。”(崔顥《長干曲》)--以自問自答的形式，描寫船家男女青年初次見面時情景。刻畫了一個熱情大方、聰明伶俐的少女形象。
例2：“百戰沙場碎鐵衣，城南已合數重圍。突營射殺呼延將，獨領殘兵千騎歸。”(李白《從軍行》)--有裝扮(鐵衣碎)描寫，有行動描寫，于敘事之中塑造了一個勇武過人、凜然可敬的英雄形象。
例3：蘇軾的《念奴嬌赤壁懷古》
大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是：三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰。遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。故國神游，多情應笑我，早生華發。人生如夢，一樽還酹江月。
分析人物形象：
周瑜 小喬初嫁 羽扇綸巾 談笑間，檣櫓灰飛煙滅雄姿英發
蘇軾 多情應笑我、早生華發、一樽還酹江月人生如夢
為什么詩人要想到周瑜呢？對比當中，感嘆自我
項目 年齡 生活 外貌 職位 際遇 基調
周瑜 34歲 幸福美滿 英俊儒雅 東吳都督 功成名就 感奮
蘇軾 47歲 屢遭不幸 早生華發 團練副使 功名未遂 感傷
②景觀場景
一般有：景象描寫，場面描寫，色彩描寫，等等。當然，詩中的景物也是人物(往往是詩人自己)感情的外在表現，它常常帶上了一定的主觀色彩。如：
“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。野徑云俱黑，江船火獨明。曉看紅濕處，花重錦官城。”(杜甫《春夜喜雨》)--詩歌細膩生動地描繪了春夜雨景，并以擬人化的手法，寫出了夜雨的神奇，喜悅之情躍然紙上。
③某些事物
指有些作品以某些事物為具體描寫對象，在形象描寫中賦予事物以人格化。從全詩來說，即以象征性的形象描寫來曲折地表現詩人的品格節操或思想感情。如：
誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？（李白的《春夜洛城聞笛》）
前人在評論這首詩時曾說，“折柳”二字是全詩的關鍵。詩中“折柳”的寓意是什么？你是否同意“關鍵”之說？為什么？
【命題意圖】本題考查對古典詩歌的鑒賞和評價。能力層級為E級。
【知識依托】古典詩歌的基本知識，古代有關文化常識，如首先要了解“折柳”是一種樂府曲調，也叫“折楊柳”，多寫傷懷離別之情。
【參考答案】“折柳”這首曲子寓有惜別懷遠之意。本詩抒寫了思鄉之情，而這種思鄉之情是從聽到“折柳”曲的笛聲引起的，可見“折柳”是全詩的關鍵。
【錯解分析】 有些考生把“折柳”理解為一個動作，由此談細節描寫等，關鍵是不理解“折柳”是一種樂府曲調。
【方法技巧】 要理解題目中的“折柳”的含義，關鍵就要能理解“柳”的意象。在學生學過的課文中包括一些常見的古詩詞，比如，“楊柳岸曉風殘月”（柳永《雨霖鈴》）、“笛中聞折柳，春色未曾看”（李白《塞下曲》）、“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”（王之煥《涼州詞》）、昔我往矣，楊柳依依“（《詩經?采薇》）。還有北朝樂府《鼓角橫吹曲》中有《折楊柳枝》，歌詞是：“上馬不捉鞭，反拗楊柳枝。下馬吹橫笛，愁殺行客人。”
由此我們可以理解到，古詩中的“柳”是有特殊的含義的。
“柳”的特定意象
一是抒寫離愁別恨。柔順婀娜、隨風擺動的“柳”和“留”諧音，另外古人還有折柳送行的習俗，這就很容易引申到“柳--留--惜別--依依不舍”的層面上來。李商隱在《楊柳枝詞》中寫道：“含煙惹霧每依依，萬緒千條拂落暉。為報行人休盡折，半留相送半迎歸。”詩人詠柳而抒別情，筆下柳條亦多情依依，并由折柳相送而生出折柳“迎歸”的聯想。鄭谷《柳》中寫道：“會得離人無限意，千絲萬絮惹春風。”春風吹得柳枝擺動，柳絮翻飛，在詩人看來，這是柳樹理會了離人的情意，為了表示對離人的同情，才故意去招惹春風，引入注目的。慕幽《柳》中有“今古憑君一贈行，幾回折盡復重生”句，詩人在這里贊美柳條折盡以重生，自古至今綿延不絕，借以抒發悠悠不斷的離情。使人聯想到，離別的人一看見楊柳，就會想起離別時依依不舍的場面，就會浮現出贈柳惜別的情景，心中就會涌起一縷縷離愁。這樣，詩中“折柳”一詞所寓含的“惜別懷遠”之意就比較容易理解了。
二是倔強的弱者形象。白居易在《有木詩八首》（其六）中寫道：“枝弱不勝雪。勢高常懼風。雪壓低還舉，風吹西復東。”楊柳的樣子弱不禁風，可是在作者眼中，它卻是一個頑強不屈的抗爭者，當風雪襲來時，它卻頑強地與之抗爭，仿佛一個性格倔強的弱者。對于弱者而言，楊柳的這種抗爭很有效，很有啟迪意義。
三是樸實無華的君子形象。劉禹錫在《楊柳枝詞》中寫道：“城中桃李須臾近，爭似垂楊無限時”，意即“城中艷開一時的桃花李花轉眼間就凋謝凈盡，怎似那倒垂的柳條能長時間的噴綠吐翠”，顯然“桃李”、“垂柳”都有比喻義，借以諷刺那些爭名奪利、風云一時的勢利小人，贊美那些不求聞達，樸實無華，又能長期造福于人的人。經過對比，“垂楊”樸實無華的君子形象便躍然紙上。
四是一時得意的勢利小人。曾鞏的《詠柳》詩是這樣寫的：“亂條猶未變初黃，倚得東風勢便狂。解把飛花蒙日月，不知天地有清霜。”意即柳樹雜亂的枝條剛剛抽出，還沒有改變初生時的淺黃色，因為能夠倚恃東風便狂舞起來，只知用自己的飛絮遮蔽日月，卻不知天地間還有清霜存在。詩人用擬人手法，以諷刺的口吻詛咒“倚得東風勢便狂”的楊柳最終必將受到“清霜”的懲罰。現實生活中，類似這樣的勢利小人著實很多，一時得勢便忘乎所以。
④有關音樂曲調
古詩詞中常在語句里出現有些樂曲名稱，而這些樂曲又往往有特定的含義、情感或寓意，而這又對全詩的整體意象或情感表達有直接的作用。因此，了解這一些，對于欣賞古代詩詞有一定的意義，2002年高考試題即就此命題。
下面對古典詩詞中常見的曲調進行簡要說明。
楊柳曲--樂府曲調“楊柳枝”，有時也作“折楊柳”，主要寫軍旅生活，從梁、陳到唐代，多為傷別之詞，以懷念征人為多。如：“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”（王之渙《涼州詞》）“笛中聞折柳，春色未曾看。”（李白《塞下曲六首》其一）
關山月--樂府曲調，多寫征戍離別之情。如：“琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。”（王昌齡《從軍行七首》之二）
霓裳羽衣曲--相傳是唐玄宗改編的樂舞曲，主要表現歌舞升平的景象。如：“漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲。”（白居易《長恨歌》）
后庭花--即玉樹后庭花，相傳是南朝后主所制的樂曲，為綺靡之音。如：“商女不知忘國恨，隔江猶唱后庭花。”（杜牧《泊秦淮》）
行路難--古曲名，多言世路艱難及離別傷悲之情。如：“天山雪后海風寒，橫笛遍吹《行路難》”（李益《從軍北征》）
古典詩詞的形象，是借助客觀物象（如山川草木等等）表現出來的主觀的情感形象，我們姑且稱之為“意象”。只有抓住意象，以及意象所包含的旨趣，意象所體現的情調，意象的社會意義和感染作用，才能真正地鑒賞古代的詩詞作品。
（3）熟悉詩人處理意象的幾種常見方法
①在唐宋詩詞里，詩人常常用白云、青山、蒼天、空山等意象來表現一幅悠遠和清凈平淡的意境。如下列詩句：
黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠。（崔灝《黃鶴樓》）
日暮鄉關何處去，煙波江上使人愁。（同上）
但去莫復問，白云無盡時 （王維《送別》）
作者通過藝術手段，使得那種空虛沖淡的氛圍和人們的心境上的愉悅、明亮、淡雅、寂靜、素樸、純凈的心態結合起來，就組成了一種以悠遠渺茫為基調的意境。如，在崔灝的《黃鶴樓》里，作者那種隨遇而安，自由自在的生活態度和“千載空悠悠”的白云，形成了一種難以言說的藝術境界。
②用意象的并列和組合而不用動作和情節來揭示邏輯關系或者用幾組主謂詞組、動賓詞組的并列迭加，來體現詩歌的畫面感。能收到“大音稀聲，大象無形”，給人以巨大的想象空間的作用。如： 山下孤煙遠村，天邊獨樹高原。一瓢顏回陋巷，五柳先生對門。（王維《田園樂七首》）
全詩無一動詞，純是空間意象的并列，但卻能造成一種疏淡和空朗的意境。正如薛雪的《一瓢詩話》所說：“作詩不用閑言助字，自然意象具足。”
事實上，這類的例子很多，可以說不勝枚舉，又如：浮云游子意，落日故人情（李白《送友人》） 渭北春天樹，江東日暮云（杜甫《春日億李白》） 極蒲三春草，高樓萬里心 （賈至《岳陽樓宴》） 青山數行淚，滄海一窮鱗 （劉長卿《負譴后登干越亭》）等。它們有一個共同的特點便是用景象的迭加造成的空白來達到“狀難寫之景如在目前，含不盡之意見于言外”（梅堯臣語）。
③詩人常常用詩歌里的“山林”和“宮闕”的形象，來表現詩人的理想和現實之間的矛盾與沖突。
所謂“宮闕”也言“魏闕”，是朝廷的代稱，也是詩人受到當道重用的象征。所謂“山林”則是指詩人在政治理想破滅或者是懷才不遇、報國無門時，作者心生怨憤而轉向歸隱山林息影草澤的形象的代稱。《莊子》的“身在江海之上，心居乎魏闕之下”道出了中國古代知識分子“身在江海隱遁，而心思魏闕之榮華”的矛盾心理。
李白的《南陵別兒童入京》“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”這是當作者聽到自己被召見的消息時，那種神采飛揚的情態。“閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊”即使是受到挫折也仍然夢想受到重用。仍然那么信心百倍“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”。
杜甫“竊比稷與契”“致君堯舜上，再使風俗淳”理想自是高遠，“會當凌絕頂，一覽眾山小”難道不是作者的政治理想嗎？
王維“忘身辭風闋，報國取龍庭”
詩歌里的大言無忌的狂士形象，正是詩人理想抱負的反映。
當理想和現實的沖突不可避免時，詩人就轉向山泉深林，要做一個隱士，或以著述為念了。
“奈何偶昌運，獨見遺草澤。”孟浩然在《山中逢道士云公》以“遺草澤”三個字，便將懷才不遇的悲憤之情表達的淋漓盡致。“誰憐越子顏如玉，貧賤江頭自浣紗。”王維在《洛陽女兒行》中以“自浣紗”貧賤女自比，無限傷痛。
④詩人常借助于具有一定的象征意義的形象來隱喻、傳達、透射出自己的情思理想、節操等。這在詠物詩里最為常見。
“竹蘭梅菊”的“四友”形象歷來為詩家所稱道。“詠物詩”就是典型。
宋代詩人林逋的詩作《山園小梅》“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”詩句寫盡了梅花的神清骨秀、端莊高潔、幽獨超逸的氣質，同時也表現了作者一塵不染和恬淡的情趣。詠物和抒懷達到了高度的統一。
王維的《竹里館》“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。”詩人在意興清幽、心靈澄凈的狀態下和“竹林”“明月”所具有的清幽澄凈的特點相契合，傳達出抒情主人公追求沖淡平和、清幽絕俗的志趣品節的情趣。
事實上，古典詩歌里的“詠物抒懷”的例子比比皆是。
在詠物詩中，“形象”是作者的情感的寄托和外化。從形象中，我們完全可以品讀出作者的審美情趣。
（4）掌握一定的解讀技巧
從宏觀上把握詩的意境，感受詩的藝術形象。
意境是作品描寫某種事物所達到的藝術境界，是作家思想感情和生活圖景和諧統一的結果。例如1999年試題杜甫《漫成》：“江月去人只數尺，風燈照夜欲三更。沙頭宿鷺聯拳靜，船尾跳魚撥刺鳴。”全詩分別寫了月燈鳥魚四景，這四景又組成了一個寧靜安謐的和平境界，透露出詩人對平靜、安寧生活的向往。抓住這個意境，并以此為指導來分析選項，就可以看出c項說“二、四兩句分別寫了江風吹打桅燈、大魚躍出水面的‘動’與一、三兩句的‘靜’對比鮮明”這一說法有誤。魚躍水面，撥刺有聲，確實是以動襯靜，但第二句卻不是如此，如果說“風燈”是“江風吹打桅燈”那，就說明江上有風，而且風還不小，那江水就會吹起波浪，水中的月亮還能這樣清晰嗎？沙頭的宿鷺還能這樣聯拳靜憩嗎？所以這樣理解就破壞了整個意境，是不對的，“風燈”應是防風之燈。
①充分利用選項。題目的選項有三項是正確的，為我們理解詩的意境提供了幫助，如1999年試題其余三項都從意境上進行了說明。
②仔細推敲關鍵詞句。如1998年試題《題李凝幽居》，我們就要抓住“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”，老僧一陣輕微的敲門聲，驚動了池邊的宿鳥，引起鳥兒一陣不安的躁動，更突現了環境的幽靜。
③充分運用聯想想象。如李清照的《如夢令》，我們可以想象主仆二人問答的情形，一個問得多情，一個答得淡漠，女主人一聽急了，連忙糾正：“不對呀，怎么會依舊呢？肯定是綠葉肥了，紅花瘦了！”一個愛花惜春的女主人公不是清晰地浮現在我們眼前了嗎？
④體會詩人此時此地的思想感情。詩人描寫的生活圖景與其思想感情是和諧統一的，描寫景物美好表現作者喜愛向往之情，否則就會“感時花濺淚恨別鳥驚心”了。賈島《題李凝幽居》贊賞幽靜的環境，就表達了對隱逸生活的向往；杜甫《漫成》描寫了月夜寧靜的美景，就表達了對平靜安寧生活的向往。
3、強化練習，熟能生巧。
通過多種形式的練習對學生進行訓練，使學生進一步鞏固所積累的意象，體會詩歌的意境，形成一種解題技能。這樣既可達到熟悉并消化考點的目的，又能提高學生的文學修養，真可謂一箭雙雕。
（練習設計見附錄一、二）
顏紫芝
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