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新課程下的音樂教學反思（通用10篇）
在日常生活中，我們要在教學中快速成長，反思是思考過去的事情，從中總結經驗教訓。那么大家知道正規的反思怎么寫嗎？下面是小編為大家收集的新課程下的音樂教學反思，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
新課程下的音樂教學反思 1
新課程以全新的理念出現，作為一名年輕的教育工作者，我們有幸趕上了新一輪基礎教育課程改革。咀嚼著新課程提倡的新理念有人欣慰：培養下一代創新人才有望了；有人自豪：趕遇課改，老師也幸福；有人感嘆：“新瓶”真的能裝“舊酒”嗎？……經過幾年的嘗試，新課程的教師也基本能大膽，積極地運用各種教學手段改變學生以往愛音樂而不愛上音樂課的現狀，音樂課堂教學確實發生了可喜的變化，但是在實施過程中在某些方面也有待于我們進一步的探討和反思。
一、走進課程帶給我們的生機
新課程不僅是課程內容，教材的變化，更重要的是音樂教學理念發生了巨大變化，教師的角色，教師的教學行為，學生的學習方式也都發生了前所未有的變化。
1、從教師的角色上看，以往我們的音樂教育是以音樂學科的知識體系和技能的訓練為中心進行教學的，忽略了學生帶有個性傾向的生活體驗，學生只是聽老師說什么就做什么，久而久之就養成了惟師是從，惟書是從的習慣。這樣的我教你學、我講你聽的傳承教學趨勢必將會牢牢地禁錮住學生的思維，扼殺學生可貴的創造力。如有一次我在上課的時候問：小朋友你們知道什么動物是一蹦一跳的呢？孩子們回答的什么都有：兔子、小青蛙、小袋鼠、小猴子……突然有個孩子說：“跳蚤”當時我一愣，但還是及時的表揚了那個小朋友夸贊他很有創意，與眾不同，那個孩子得意的坐下了。于是其他孩子也紛紛回答還有：虱子、螞蚱……當時我愣住了，孩子們不管這些昆蟲究竟會不會跳，一下子就說出了幾十種即不可愛又不益孩子模仿的蟲子，我趕緊把孩子的'思路拉了回來，讓他們進行游戲律動，把孩子們分成了四組模仿小兔子、小青蛙等會跳的小動物，和著音樂教室里進行律動。一切進行的很順利，當輪到第三組小朋友表演的時候，有個孩子居然伸著舌頭，一蹦一跳地朝我過來，我驚奇的問你模仿的是什么？“我模仿的是僵尸”說完還雙手掐腰，得意洋洋。惹的大家哈哈大笑，教室里一片鬧哄哄的現象。于是我狠狠的批評了這個小朋友，后來的律動游戲他怎么也不肯參加。課后我困惑了，一個7歲的孩子如此固執地堅持他在大人眼中并不正確的舉止，他心理的動機是什么呢？對于他“奇思怪想”我們老師應該怎么對待呢？而如今新課程構建了相互尊重，相互信任，相互理解的平等、民主、合作的新型師生關系。教師已一改昔日傳統的“唯師是從”“師道尊嚴”的狀況，教師在教學過程中自由“傳授者”變成學生學習的“促進者”“參與者”“組織者”這種新型的師生關系是溝通交流的關系，如“你真了不起”，“你真棒”等等即尊重學生又激勵了學生，激發了學生學習音樂的興趣。
2、從教師教學方式上看，教師已經改變了傳統單一枯燥的專業化技能訓練，大膽的創設與教學內容相吻合的教學情境，提供開放式的教學模式，突出了學生的主體地位，注重師生之間的交流與反饋，注重課程的整合與延伸，注重創造能力和實踐能力的培養，積極引導學生感知、體驗、表現音樂，激發學生對學生的興趣，努力縮短音樂藝術與現實生活之間的距離，著眼于學生的藝術發展，融合眾多藝術風格于一體。如在歌曲《閃爍的小星星》一課中體驗音的強弱，有一位教師首先讓學生結合生活中的經驗直觀形象的模仿音的強弱如：老虎的叫聲？蚊子的叫聲？接著就用做游戲的方法在一面鼓上撒上小米，用不同力度的敲擊鼓，要求學生仔細觀察。然后用朗讀歌謠的方式來體驗音的強弱，最后在律動實踐中理解音的強弱。這樣自主性、探究性、合作性的學習方式還學生一個自由想象的空間；一個親身實踐的空間；一個情感溝通的空間。
3、從學生學習的方法上看，由于教師的教學思想已從培養專業人才轉變為培養人為出發點，注重培養學生對音樂的興趣以及對生活積極樂觀的態度。因此，在課程學習中學生也改變了傳統的接受式的學習方式，積極主動的感知音樂，體驗音樂，表現音樂。如在欣賞歌曲《玩具兵進行曲》教師讓學生說說你聽后的感覺？有的學生會說：“我仿佛來到了一個童話王國和小士兵們一起在玩耍。”還有的小朋友會說：“我仿佛在夢境中，夢到了許許多多的木偶在跟我跳舞。”等等。總之，在教學中教師能根據音樂的感知不確定性的特點，給學生極大空間的想象力，讓學生大膽闡述自己對作品的獨到見解。
二、走出課程帶給我們的誤區
新的教學理念注重興趣的培養、課程的整合，注重創新能力，合作精神的培養，注重探究性學習方式的研究。因此，我們的音樂課堂教學開始變得更自由，更靈活，學生也始終在愉快的狀態下積極地學習音樂，這的確是個可喜的變化，但是，與此同時我們的音樂課堂同樣走入了一個誤區。
1、為了激發學生的興趣。由于教師片面的理解了“激發學生的興趣”而忽視了基本技能和知識的掌握，忽視了以審美為中心的這個理念，一貫的追求表面形式上的熱鬧。如《郊游》一課，我為了激發學生學習的興趣，努力的創設情景，設計過田野，過小橋等形式，讓學生每到一站說說你看到了什么，聽到了什么？而沒有真正的去讓學生仔細的聆聽音樂，表現音樂，學生玩的很開心，但一節下來到底讓學生學會了什么，卻不知道。
2、為了突出課標中的創新。教師往往在教學設計中一味的追求表面上的創新，很多老師喜歡照搬照抄，不按照教學的目標以及課的設計，例如聽了周俊老師的《動物說話》的歌詞創編，覺得特別的新鮮，以后上課的時候經常去做一些什么歌詞創編，似乎音樂課只有歌詞創編，而對其它的音樂要素卻無人問津了。當然不是不可以歌詞創編，只是音樂的創編空間還可以再大些，如從力度、節奏、音響效果等方面來創編。
3、為了突出課程的整合。音樂課程整合應以音樂文化為主線，當前許多課為了突出音樂的課程整合，將音樂課的教學重點偏離了，把音樂課上成了歷史課，美術課，地理課等等。如在教唱《我的家在日客則》的時候，大部分時間放在了解藏族的風土人情，藏族特產以及習俗等等，但這樣對一年級小朋友來說是不是太深奧了。
新課程下的音樂教學反思 2
人需要華麗外衣的裝扮，是為了更美，同樣，我們的課堂也需要，一位年輕教師的話至今還震撼著我，“既然我不是名師，不是特級，我無法讓我的一支粉筆說話，無法讓一支粉筆生動起來，無法讓本色的課堂帶給孩子豐富的情感體驗和美的熏陶，那么，我只能讓我的課堂披上華麗的外衣，讓我的學生在生動、有趣的氛圍中學習音樂。”新課程實施以來，我們的音樂課堂比前幾年鮮活、華麗了許多。老師們鼓勵的話語多了，期待的目光柔了，學生們的發言自由度寬了，活動參與度高了，這不能不說是一種前所未有、值得欣慰的教學現象。可是在深入第一線的音樂教學中，我卻隱約間發現在這種以人為本、以學生為主的華麗外衣下，似乎已經隱含著一種傾向化、曲扭化的東西，音樂課抓住的只是華麗的外殼，失去的卻是音樂的本性。因此作為一名基層的教學研究工作者，我覺得很有必要對這些形式多于實質的教學行為進行剖析，以引起廣大教師的高度重視。
一、尋找華麗外衣，當前音樂課堂上存在著哪幾件華麗外衣呢？
1、膚淺——興趣唯一
如果說學生對語文、數學等主課的學習和重視是因為升學考試的外力推動的話，那么，對音樂的興趣就成了學生學習音樂的主要動力甚至是唯一的動力，沒有興趣，音樂課程就可能成為虛設。可是在音樂課堂中，我們不安地發現，老師為了一味地迎合學生的興趣了，設計了許多時髦的教學形式，如教學手法很新穎、課堂氣氛很熱烈、音樂活動很有趣，卻把內在的，本質的，必要的音樂知識和技能的學習都拋在了一邊，最終并未使學生獲得音樂能力的發展，形成了學生玩過了，有趣過了，也就忘了的現象。在現在的音樂公開課中，再也看不到視唱曲譜這個環節了，再也聽不到一堂扎扎實實的二聲部合唱教學了，甚至再也聽不到學生柔美的歌聲了，有的只是熱鬧與浮躁。為什么？老師怕啊？怕一涉及到跟基本技能有關的東西，學生就沒興趣了，怕一進行技能訓練，課堂就冷下來了，更怕一出現劃拍視唱的環節，就有人說：老套。對于興趣，我們教師很有必要冷靜下來分析，如果你的學生對怎樣唱出優美動聽的歌聲不感興趣，對一個個的小音符不感興趣，對欣賞經典的名曲不感興趣，這是真正的音樂興趣嗎？
2、時髦——參與無效
音樂作為一種非語義性的信息，決定了它的不確定性和模糊性，在很大程度上說它是那種“只能意會，不可言傳”的東西，課標中指出：音樂教學過程應該是一個在教師啟發和指導下學生參與體驗音樂的過程。聽音樂做各種動作，聽音樂用色彩、線條表達自己對音樂地感受都是老師常用的一種參與體驗方法，但是，我們許多教師在設計這些方法時較多考慮的是學生的參與熱情，參與方式，很少會想到我的這個參與活動真正對學生聆聽音樂、感受音樂起作用了嗎？學生必須在認真聆聽音樂的前提下參與嗎？于是，在教室里我們經常可以看到學生邊聽音樂邊做動作，邊做動作邊打鬧的現象。如《動物說話》教學片斷：
（師）：小朋友都喜歡動物嗎？
（生）：喜歡
（師）：現在請大家聽音樂各自表演自己喜歡的動物，看誰模仿的最像？最可愛？
接著教師開始播放音樂，學生自由表演，這下可熱鬧了。孩子們做著各種小動物的動作，可有的孩子你推我，我推你，一不小心，一個滾到了地上，一瞬間，一堆人擠到了一起，沒有一個在仔細的聆聽音樂，根據音樂的變化做出相應的動作變化，課堂上簡直亂成了一片。
這并不是真正的參與體驗，而是圖熱鬧，圖形式，是無效的。
3、花哨——綜合大拼盤
對于綜合這件華麗的外衣，我想，新課程實施以來，我們各個學科或多或少都披上了些。許多老師為了體現綜合，將教學重點偏離，本末倒置，把音樂課上成了美術課，將美術課上成科學課，將語文課上成地課等等現象時常看到，有一次印象很深刻，到其他省觀摩音樂課，一教師在上《金孔雀輕輕跳》這一課時，將大部分時間放在了解傣族風土人情，孔雀的種類，學跳孔雀舞等等。惟獨沒有花時間好好地指導學生怎樣唱好這首歌，怎樣把傣家的韻味表現出來；課上一直播放著豐富的多媒體，惟獨沒聽到老師彈一句琴，唱一句歌。一位聽課的其他學科教師說：現在的音樂課流行這樣上了嗎？現在的音樂課不用唱歌了，不用彈琴了嗎？是呀，沒有鋼琴，學生很難找到準確音準概念，沒有鋼琴，無法培養孩子敏銳的聽覺，更嚴重的是，不彈琴，不唱歌，我們音樂教師的特點、優勢如何體現，光用多媒體，別的'學科教師也能勝任音樂課，久而久之，我們自己的基本功共會越來越生疏。
二、剖析華麗外衣，是什么導致了華麗的外衣華而不實？
1、沒有正確處理好形式與目標之間的關系。
形式是“把內容諸要素統一起來的組織結構或表現形式”，是事物的“外殼”，任何教學形式都必須為教學目標服務，服從于教學目標的需要，決不能游離于教學目的去大談特談。有的教師誤將新課程改革理解為教學形式的改革，因而將改革的重心放在教學手段和方法的變化上，希望通過手段和形式的變化來引起學生學習的興趣，其實，光追求表面形式，反而會遠離新課程。新課程的形式與實質必須統一。
2、沒有正確處理好過程與結果之間的關系。
雖然音樂本身的非語義性和不確定性使他具有了特殊的學習方式——體驗。從某種意義上來說，學習過程比學習結果更為重要。因此，課標表述：音樂教學重結果，更重過程。但新課程并不是只要過程，不要結果，其實，結果不好，更應反思是我們的過程出現了問題。曾有一位特級教師在聽了一線教師的研討課后，感慨地說，課堂教學出現這樣的問題，其實并不是新課程理念不好，而是我們的一線教師在理解上出現了偏差。
3、沒有正確處理好學科本位與學科綜合之間的關系。
音樂課程的綜合，是以音樂為本的綜合。在音樂課堂教學中，一切教學方法、一切的綜合應該是充分利用“音樂”這一情感藝術中：鮮明的節奏、優美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色來表情達意，必須以音樂為主線展開教學，從而直接觸動學生的情感中樞，震撼學生的心靈，滲透和影響學生的情感世界、思想情操、道德觀念。一節課上得熱鬧非凡，但實際內容已游離于音樂之外，沒有體現音樂學科的特點，學生也就不可能從中獲取音樂相關的知識和能力。因此缺少了“音樂性”，就會使音樂課變得“是似而非”。我們不應該籠統地改變學科本位，必要的學科本位還是要的。其實，我們強調突出學科特性，從一定意義上講也是突出學科本位。我們要改變的是片面地，簡單地堅持以本學科知識為本的學科本位。
新課程下的音樂教學反思 3
《音樂課程標準》中明確指出，21世紀音樂教育更加注重音樂課程的審美體驗價值，創造性發展價值，社會交往價值和文化傳承價值。其教學理念是以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，弘揚民族文化音樂以及重視多地名文化和完善評價機制等。這些新的教育價值觀和教學理念構成了當代音樂教育的新觀念，它們不僅轉變了傳統音樂教學的目標和內容的側重點，也積極有效地促進了教學方法的改革。在《音樂課程標準》實踐教學的幾年里，我經過與一線音樂教師們的共同探索，深切地感情到如下幾種方法已被證明是較為行之有效的。
一、以激發興趣為引擎，培養學生學習音樂的積極性
俄國教育家烏申斯基曾說過：“沒有絲毫興趣的強制性學習，將會扼殺學生探求真理的欲望。”在音樂教學中，激發學生學習興趣，讓學生們帶著興趣學習音樂，是培養學生積極學習音樂的能力，促進和保障音樂課成功教學的前提，也是提高音樂教學質量的保證。興趣是一種帶有情緒色彩的心理傾向，它的產生與人的需要有很大關系。所以激發學生學習興趣可以考慮以下三個方面：
1、尋找興趣，調動興趣
根據我們的調查了解發現，很大部分的學生“喜歡音樂而不喜歡音樂課”，這已是一些學生常談之詞，究其原因，這種現象和音樂課的教學內容大有關系，在21世紀社會全面發展，音樂創作繁榮，信息傳播迅速的今天，音樂教材也必須不斷更新，既便是新教材，其中陳舊的歌曲與樂曲或是爛熟于心的老歌，也很難引發學生的學習欲望，教學中，我常以如何激發學生學習興趣為出發點，積極整合教材，進行適當和大膽的增刪，做到既不脫離單元主題，又讓學生感到有較大的興趣去學習，把學生最感興趣的教學內容帶進課堂，往往收到事半功倍的效果，例如人音版第十七冊第三單元《曲苑尋珍》教學中，我有意先避開教材內容，通過自己的快板書小段，欣賞著名笑星的小品和相聲片斷，激發學生對曲藝這一藝術形式的興趣和喜愛之情，為規定教學內容的學習做了很好的鋪墊，學生們完全是在興趣的驅動之下認真學習京韻大鼓和蘇州彈詞相關內容的。再例如，在進行《搖籃曲》教學。當中，教學前，先讓學生聆聽三段不同音樂體載的樂曲，即進行曲、搖籃曲、小調舞曲，而后，請三位同學分別用動作表現出音樂所表達的'不同情感，這樣既營造了課堂歡快氣氛，又調動了學生學習興趣。
2、針對特點，豐富教法
教學形式的單一是學生缺乏興趣的關鍵問題，原本生動活潑的音樂作品，往往因為教師重復使用單調的教學方法而死氣沉沉。從科學角度上講，義務教育階段的學生心理處于成長發展期，對新事物有極大的好奇，注意力也不能長時穩定。所以，我們采用豐富的教學方法施教是非常必要的，例如，在教學《青春舞曲》時，在學生掌握旋律之后，可選擇填詞法、伴奏法、律動法等方法為其填詞、伴奏或編舞，讓學生在寬松、和諧活潑的情境之中體現音樂、創造音樂。
3、鼓勵激勵，引發興趣
蘇霍姆林斯基說：“對于學生來講，最好的教師是在教學活動中意識自己是教師而把自己的學生視為朋友、志同道合的那種教師”。良好的師生關系，是激發學生學習興趣的特殊方面，學生學習的目的重要是尋求教師，父母的贊許、教師在課堂上一句鼓勵的話語、一個賞識的眼神、滿意的點頭、會意的微笑、親熱的手勢都會像一縷春風吹進學生的心田，使學生敞開心扉，激發樂學教學之情。一個合格的音樂教師，首先注重的是要用自己豐實的真誠的情感去感染學生，打動學生，用自身良好的藝術表現，給予學生良好的藝術感受，所以，我們要在教學中注意關注學生的心態，不時地給予學生激勵和鼓勵，以平等、真誠的態度對待學生，要把親和、幽默以及完美的個人魅力呈現給學生，學生會因為教師的藝術化教學行為而引起對音樂課的興趣。例如，在教學《藍色的探戈》時，我把學生組織起來，以小組為單位，各組選派兩名學生（或男或女或男女）按探戈舞的節奏模仿動作，在這個過程中，我發現有的學生出于靦腆，達不到要求的動作，于是，在學生一片笑聲中，我還是肯定了那些學生的大膽和勇氣，然后由自己帶領這些學生，手抱手教給他（她）們，并與他（她）們在優美的旋律之中共舞，此時，我聽到的是大家熱烈的掌聲和歡呼聲，在這歡樂氣氛之中，那些同學得到了自信和快樂。我想音樂就是這樣，就是讓人從中體驗應有的歡快和愉悅，不管結果如何，關鍵要注重過程，在過程中讓學生深刻體驗音樂之美。
二、實施開放教學方式，培養自主學習能力
我們知道，現代社會科學技術快速發展，信息傳遞途徑增多，速度加快，區域增大，隨之新事物，新知識，新方法也不斷涌現，每一個必須要有不斷學習的意識和能力，才能不被發展的步伐所淘汰，學生也只有學會自主學習才能做到不斷學習，經身學習。
我以為，在音樂教學中，大膽采用開放式的教學模式是培養學生自主學習能力的重要途徑，這種教學模式不僅把知識的傳授作為教學目標，更重要的是學生學習能力的培養，也是一種多維度的、民主的師生的互動教學模式。
開放式的教學過程重視學生的學習環境強調學生的主動發展，注重培養學生的創新能力。
這種開放性教學可以分為教學內容的開放，教學活動的開放，教學評價的開放三個方面：
1、教學內容的開放
教學內容的開放我認為可以從兩個方面理解。從縱向來講，對于某一教學目標，教師提供的教學內容必須具有時代性、典型性、特殊性，必須要貼近學生生活，適應學生的個體差異，從橫向來講，對于某一具體的教學內容，教師要充分發揮學生動手能力，通過資源共享，提倡學生搜集教學補棄內容來豐實課堂，這一點有的教師往往因為怕麻煩而放棄，實際上是低估了學生的積極性，例如《熒屏樂聲》一課，讓學生課后“以小組為單位，多渠道（互聯網、書籍、報刊、傳播、媒體、音響資料）收集有關電影歌曲資料，在下節課展示、欣賞，開放的教學內容促進學生對教學內容的理解與吸收”。
2、教學活動的開放
包括教學情景的開放和教學過程的開放。這里主要交流教學過程的開放，我以一節音樂欣賞課為例，《二泉映月》這首由二胡獨奏曲改編而成的民族管弦樂曲，先組織學生聽賞，請學生從樂曲的惋轉哀憤情緒之中體驗樂曲情感，根據個人的體會提出代表性問題，請各小組討論、交流，讓學生對音樂中的種種內涵各抒己見，讓學生扮演“探究者”、“疑問提出者”、“分析者”、“表達者”各種有利于體驗音樂的角色。教師作為“顧問”、“協作者”關注整個教學活動的客觀調控。
3、教學評價的開放
教學評價的開放關鍵要以學生為本，要充分考慮學生的發展性原則和個體差異原則。例如我在評價欣賞課《卡門》的音樂時，我不僅關注學生是否熟知了舞劇的整體，情感、主題音樂，音樂對舞劇的作用，更要關注學生通過欣賞課學會了怎樣分析舞曲，對那些敢于發表的自己見解和感受的學生給予了充分肯定，開放的評價讓學生樹立信心，成為學生自主學習的驅動力。音樂是一門極富創造性的藝術，在音樂教學活動中，處處都有發揮學生創造力的機會，我們應該多啟發學生創造性地進行藝術表現，不要用“標準答案”去束縛學生，同一個練習，可能有多種不同的答案，同一首歌曲，可能有多種不同的表現方法，同一首樂曲，也可能有多種不同的理解，我們應重視學生在音樂實踐中的創造過程，在每一個學生充分聆聽、體驗音樂的基礎上，用自己的方式、自由地、自主地去模仿，探究式地去學習音樂，鼓勵和培養學生的創造精神，恰當評價學生在音樂實踐活動中的不同行為表現，而原則只有一個，促進學生自信心的形式，把自己的情感真正融于音樂之中。
誠然，音樂教學方法是豐富多彩，多種多樣，各具一格的。本文的撰寫，是我在從事區級課題的《音樂課堂教學模式的研究》，工作中的點滴教學體會“教無定法，貴在得法”，相同的教材，不同的教師，不同的學生就有不同的教學方法，但不管什么教學方法，都必須建立在學生的生活經驗基礎之上，要符合學生的認知規律，在整個教學過程中，教師應該成為學生學習的服務者，組織者、引導者和親密伙伴，學生應該隨著教師的引領在思考和活動。面臨新課程改革的大好形勢，作為多年從事音樂教學的工作者，應不負黨和人民給予的光榮使命，堅持不懈地去探索、實踐、創新，用自己辛勤的汗水，澆灌新課程教育之花，讓她盛開的更加燦爛奪目！
新課程下的音樂教學反思 4
音樂課程標準提出：音樂教學以審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造、提倡學科綜合、弘揚民族音樂、理解多元文化、完善評價機制這十條基本理念。這些新理念為我的教學提供了新的設計，實施中提供了新的方法。以下是我實驗教學中的一些體會與感受：
一、鼓勵創新意識貫穿音樂教學始終。
對于小學生來說，創新是指學生在學習過程中所表現出來的探索精神，發現新事物、掌握新方法的強烈愿望以及運用以有知識創造性的解決問題的能力。我們過去教學注重知識傳授，采用灌輸式教學，不允許學生有不同觀點，禁錮和束縛了學生的思維，阻礙了探索與創新。在教學中我舍得花費時間開啟學生勇于發現和探索，鼓勵學生大膽想象，可以標新立異。
二、幫助孩子營造開放的學習過程中引導學生積極的心理氛圍。
在教學過程中，教師應是一個組織者和引路人，而不是一個好與壞、對與錯的評判人，這樣才能不斷的激發學生的創新意識。回想起以往教學中居高臨下的姿態，使學生惟命是從的那種師道尊嚴，大大阻礙了學生的求異思維和創新精神。我努力改變以往的教學做到把微笑帶給學生，尊重學生的個性與愛好，讓學生在寬松、和諧、民主、平等的環境中學習。將學生巧妙的引向探索和發現，使學生感想、敢說、感創新。
在第一課《你的名字叫什么》教學中，我的角色就發生了轉變，由傳授者轉變為帶領學生共同學習的促進者。我了解孩子們剛剛脫離幼兒教育，注意力不集中。的教學要有助于吸引同學們的注意力。所以本課我這樣設計：課堂板書。"你的名字叫什么？"后問："誰能告訴老師，你的名字叫什么？說出自己名字時要加上，我叫xxx回答。""我叫范婷婷。""我叫楊唐愈。""老師，我叫吳倩蓮。"真沒想到，學生的回答不僅快而且準確。我忙趁熱打鐵問到"如果老師用唱的形式問同學們，你們能回答出來嗎？""能！"學生齊聲答到。老師演唱并與學生廣泛交流。學生高興的介紹自己。我問："通過交流老師已經認識了大家，可你們還不認識我，你們想知道我的名字嗎？""想！"學生的興趣高漲。"哪個同學們愿意來問，老師來回答。"同學們踴躍舉手。課堂氣氛寬松而熱烈。課堂中，通過有效的途徑和方法引導學生走進音樂，在親自參與音樂活動的過程中喜愛音樂。學生在互相的介紹中認識了老師與同學們獲得了廣泛的交流機會。激發和培養學生對音樂的興趣。
三、開放教學中激發興趣引導參與。
興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、美化人生、創造音樂的前提。發揮音樂特有的魅力，以豐富多彩的教學內容、生動活潑的教學形式，激發學生的學習興趣。同時要重視教學與學生生活經驗相結合，為創新精神與實踐能力奠定堅實的基礎。課堂上學生積極參與，留給學生充分動腦、動手、動口的時間和空間，使課堂氣氛變得和諧、活躍。把握好興趣和參與這一對孿生的'姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的主體地位。美國心理學家布魯納指出？學習的最好刺激乃是對所學知識的興趣，一個人一旦對某一問題發生興趣，那么，他作出的努力達到驚人的程度"。一節課的成敗，與學生產生獲取知識的興奮狀態，即學生積極、主動的態度和旺盛的精力參與活動密切相關的。例如在《其多列》一課教學中我在為學生范唱兩遍后問到："說一說你在老師演唱歌曲時你記憶最深刻的一句歌詞是什么？"生回答到"其多列。""同學們你們都記住了"其多列"這句歌詞，那么它是什么意思呢？請你想一想、猜一猜？"生１說："老師，我想"其多列"是真高興的意思。"生２說："老師，我認為"其多列"是上學的意思。"生３說："老師，我不同意。我猜"其多列"是一起玩的意思。"同學們各抒己見的爭論著。這樣的教學調動了學生學習的積極性使課堂教學變得生動、有趣，從而使學生對音樂產生興趣，積極參與。
在《玩具兵進行曲》一課的教學中，我利用音樂的體驗的，在欣賞音樂的過程中體驗音樂引發學生的"情感共鳴"。在老師將完故事后。讓學生分段聆聽我們來為每一段加入小標題好不好？""你想為第一段旋律加入什么樣的標題？"學生答到："玩具兵們排著整齊的隊伍，在舉行閱兵儀式。""好，我們就來聽著音樂表現一下第一段音樂"。學生們聽著音樂拍好了整齊的隊伍，他們挺胸抬頭走起來可真神氣了。"第二段你又聽出哪些變化？""第二段的音樂比第一段快樂，有些其他的玩具也加入了游行的隊伍。""請大家表現一下好嗎？"孩子們這會的步伐有些變換了，腳步似乎更加輕盈，有幾個淘氣的孩子，在隊伍中竄來竄去。"那么第三段呢？""第三段更加歡快了，我想可能是玩具們高興的跳起了舞蹈。"音樂還沒來得及放，學生們再也按耐不住了都高興的跳了起來……。教學中，通過音樂豐富了學生的形象思維。同時也重視了學生對音樂的藝術實踐。積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。增強了學生表現音樂的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。
五、開放教學中教師對課程整合能力
整合，是基礎教育的一種基本理念。它體現了現代教育的一種發展趨勢，在學科體系向學習領域伸展，是精英文化向大眾文化的回歸。音樂課程的整合，是以學科為本的整合。實踐證明，中小學接受音樂教育的途徑是多種多樣的，他們所接受的音樂教育的廣度與深度較大的影響著其他素養的提高與音樂能力的發展。我在《碰鐘》教學中，突出體現了課程的開發。如果在以前的教學中？碰鐘"的學習只是讓學生掌握其演奏的基本姿勢和方法就可以了，但是新的課程為我們教師提供了更加廣闊的開發空間。使課程內容的綜合性強，彈性加大。教師出示碰鐘。"同學們，今天老師為大家帶來一個新朋友，請大家猜一猜這是什么？能不能仔細觀察這個新朋友為它起一個名字好嗎？"學生爭先恐后的舉起了手，"老師看它的樣子，我為它起名叫鈴鐺。""不，老師你看它長的多像小葫蘆，就叫它小葫蘆吧！""老師它的聲音很清脆，應該叫它小叮鐺。""我要叫它叮叮。"等等。"同學們它的形狀有點象寺院里的什么？"生一起答到："鐘。"教師板書——鐘。"兩個鐘輕輕碰在一起就能發出聲音，所以，它的真實名字叫碰鐘。"教師板書——碰鐘。學生齊讀名字："碰鐘。"教師又問到"誰能說一說，這個碰鐘發出什么樣的聲音？"學生答道："聲音很尖。"很響。""有回音""聲音很長。"等等。我忙趁熱打鐵問到："碰鐘發出的長音是均等的響聲嗎？還是有什么變化？"一個同學高高的舉起了手，"不是，是開始的時候聲音響，后來聲音漸漸的小了。""對，但是在音樂中把聲音的大小，叫做什么？"學生齊聲答道，"強弱。"教師板書——強弱。"那么碰鐘的聲音是先。生：強。后生：弱。""對同學們你們能用你手中的畫筆，將你聽到的聲音用畫或圖形的方式表現出來嗎？""能。"學生齊答道。開始繪畫。學生創作的繪畫及形象又具有創意，而且各有特色。音樂與美術的整合是聽覺與視覺的結合，可是學生更加形象的理解音響，加深對相關音樂的理解。
六、對學生進行正確的鼓勵式評價。
正確的評價對學生學習具有激勵作用，能增強學生的自信心，激發學生的創造欲望。教師的評價對學生的創新也起著至關重要的作用，鼓勵創新的評價能夠激發學生的創新潛能，培養提高創新素質和創新人格；專斷死板的評價則會壓抑和泯滅學生的創造性。所以，在課堂教學過程中，涉及到對學生的評價時，一定要慎言謹行。努力運用好評價的藝術。
例如，在課堂教學過程中，對于學生回答或提出的問題多么離譜，多么荒謬，教師都不能批評她們，反而應當表揚他們愛動腦筋、敢提問題、敢答問題的精神。教師對學生的肯定與表揚的形式是多種多樣的，一個微笑、一次點頭、一個手勢、一個符號、一次創新紀錄；也可以是一句表揚的話語，一句贊揚的感嘆、一次鼓勵的掌聲。"好"，"你真行！""有進步！""想的好！""這個觀點很新穎"等等話語對學生都有很大的鼓勵作用。
七、結論與思考
通過新課程的進一步實施，開放音樂教學，培養學生創新精神與實踐能力的研？這一課題實驗。教師在課堂教學中的行為發生了巨大的變化，從單一的注重知識傳授轉為更加關注學生的學習方式、學習愿望和學習能力的培養。通過"課題實驗中從學生的實際出發，根據實際情況開設多種學習的開放課，采用活動課的方式授課，讓學生從改革研討課活動。達到上課自動運用學習音樂新課程標準的基本理念。
在教改研究中，還存在著這樣或那樣的不足之處。同時也是我今后工作所要努力的方向：如何將新課標與教學改革有機的結合起來，充分發揮學生個人的主動性，結合自己的工作實踐，認真研究學生的成長規律，學生的個性特征，在科學理論與方法的指導下積極從事學生的個案研究或班級研究、及學生材料歸納分析。同時注重學生人文素養的形成。課堂中如何開展更為新穎的教學方法進行實驗，并且不斷總結提高，在大面積有效提高教學質量上和有效開發學生潛能方面，形成具有個性特色的教學法。
記得陶行知先生曾說過"處處是創造之地，時時是創造之時，人人是創造之人"。讓學生獲得成功的體驗，增強學習的興趣，提高學習效率。同時，培養了學生求真務實的科學態度和與他人合作相處的良好的人文素養，為推進素質教育的實施作好有力的保障。同時，我也感到提高自身素質的重要性。為了使實驗工作更加有效，作為新一年課程改革的實踐者、及子課題的承擔者更要集思廣益、開動腦筋、積極探索、勇于實踐進行更加富有創造性的研究工作
新課程下的音樂教學反思 5
人文精神，是指一種對于人的關注的思想，一種追求人生真諦的理性態度。即所謂關注人生價值的實現，關懷人的自由與平等，以及關懷人與社會、自然之間的和諧等。中華民族傳統文化中存在著一以貫之的人文精神，即以人為核心，融天地萬物與人為一體，把人的倫理精神、道德情操的提升與超越放在首位。
音樂課程是一種人文課程。新課程倡導“以人為本”的教育思想，在淡化知識、技能的同時，更加關注學生的生活態度，對人和事物的情感意識和價值取向，以及寬容樂觀的個性和健全的人格。新課程從人文教育觀出發，體現鮮明的人文精神，以學生的發展為中心，從而使音樂學習變得更輕松，更活潑多樣；更密切地聯系個人成長環境，聯系學習音樂經驗，吸取人類歷史文化營養，緊密聯系人類生活、人類情感、人類文化。在實際教育教學中，可以從以下幾方面培養學生的人文主義精神。
一、聯系實際，體驗生活的樂趣
生活是藝術的源泉，學生通過觀察生活、感受生活，體驗來自生活的情感和樂趣，表達自己的想法和感受。音樂新課程正是以學生的生活經驗為線索來組織學生音樂學習的。音樂教學引導學生發現身邊的音樂，把自己的生活體驗感受和音樂經驗相聯系，嘗試用自己喜歡的音樂方式表達自己的體驗和感受，將自己對生活和音樂的理解融于一體。新課程從實際出發，并聯系學生的心理、生理發展的特點，教材貼近生活，與學生的生活經驗相聯系。如剛入學的一年級小學生，即要在新環境下與教師接觸，學會與新同學友好相處。只有老師和新朋友間的友愛、溫暖，才會使他們有安全感，對新集體的依附感，才會對其他的環境、學習任務產生感情和興趣。因此，在教材的第一單元中設計了“好朋友”的主題。在“游戲”單元中，創設多樣的“玩法”，挖掘“一起玩”的內涵，使學生從自我中心走向與他人共處。讓學生通過對游戲的參與交流，模仿和表現，使學生表達自己的情感和愿望。學生在活動中通過交流，體驗集體游戲的樂趣，懂得相互欣賞和共同分享，既體現了人文精神的培養，又符合學生身心發展的需要。
二、注重情感體驗，提高審美情趣
音樂是人類情感和精神生活的創造表現，任何音樂表現形式都包含著特定的情感和思想，學生通過音樂與自己情感生活的連接和相互作用，學習用音樂的方式表達和交流，從而獲得創造表現和交流能力，達到健全人格，陶冶情操的目的。
在音樂教學中，人文主題與知識技能的關系是統領與被統領的關系。音樂課程要求把知識技能的學習同音樂能力和人文素養的提高形成有機的結合。其中特別重要的是知識技能只有在情感的激發下才能夠成為智慧。音樂教育到任何時候都不能丟棄藝術的本質、特征。音樂是情感的'藝術，失掉了情感，藝術也無從談起。在音樂課程的教學總，只有讓情感得到充分的體驗、感受和理解，才能接觸到音樂的本質，也才能讓學生領會和掌握必要的知識和技能。如新課程中《讓我們手拉手》、《一對好朋友》等歌曲，引導學生表現他們豐富、有趣的生活，反映他們的內心感受，學會同學之間互諒互讓，珍惜友情，共享快樂。
三、通過多學科的整和，促進智能的發展
音樂的學習，除了音樂課之外，更應當滲透到其他學科之中進行。一方面，音樂活動本身離不開其他智能的支撐。例如，聆聽音樂需要自我身心智能，作曲需要邏輯智能及空間智能。指揮和演奏音樂離不開身體智能和人際智能等。另一方面，融入在其他學科學習中的音樂活動，具有鮮明的形式和豐富的內容，使學生有了更多的接觸和深入理解音樂會的機會，尤其可以使能力特長不同的學生都有可能在自己的優勢領域內增強對音樂的興趣，促進自身各方面智能的發展。例如，一位語言朗讀能力很強而音樂能力平平的學生，在音樂課上可能沒有什么表現的機會，熱情也不高，但在語文課參加配樂朗讀卻非常積極，學習的效果也相當的不錯。有些在音樂上有突出能力的學生，可能在對其他學科上做出自己的貢獻而加強對那些學科的興趣。在各科教學中，選擇合適的音樂，表達各種情緒，使人得到放松。從而使音樂與其他學科的整和，發揮出獨特的作用。
四、了解不同文化背景，尊重多元文化
音樂記錄再現了人類文化和思想的發生、發展過程，通過音樂和文化的連接，可以更深刻的了解文化背景，尊重多元文化。我國幅員遼闊，民族眾多，風俗人情各不相同。音樂教學通過觀看或聆聽中外音樂作品，了解不同民族、不同風格音樂的特點，尊重各地不同的文化。如在“過新年”的設計中，可在聆聽和感受《小拜年》、《窗花舞》的基礎上讓學生說一說自己知道的不同地區過年的情景，在結合花鼓調《小拜年》播放錄象，了解剪窗花、寫春聯、帖門福、扭秧歌等相關風俗，讓學生感受中國年文化的無窮情趣，培養學生愛家、愛祖國的人文意識。
五、加強藝術修養，提高審美素質
藝術修養是一個人審美素質的主體部分，是衡量一個人審美素質高低的重要標志。藝術修養的高低將直接影響個人人格素質與生活質量的高低。一個有較高藝術修養的人，能夠主動的、充分的使其感性和理性，情感和理智得到協調共處，使其心理結構的多個方面得到較好的發展和完善。藝術修養高的人還能更好的洞察、感悟、理解人類的生活本質，能夠以審美的態度對待人生，從現實生活中獲得超功利的審美情感體驗。作為審美教育的音樂教育，其目的就是讓人們享審美體驗所獲得的那份情感，這種快感也就是人們在更充分的理解人類的本質后所得到的快感。由于具備一定審美素質的人才有可能獲得審美體驗，因此，藝術教育的任務和使命便理所當然的是“提高每個人在他一生發展的每個階段的審美素質”。美國著名教育學家杜威認為，在現代社會里，一個生活成功的人，必然是一個不同程度上的“藝術家”。因此，藝術審美素質是一個現代人不可缺少的基本素質。
新課程下的音樂教學反思 6
反思是人生活中的—部分，是人在成長過程中提高自我的一個階梯。作為教師，如何順應新課程改革的要求，如何提高自己的教學水平，我認為，很重要的方法之一就是要進行反思。教師的反思有助于改造和提升教師的教學經驗。教師在教學中應該常常反思自己的教育教學行為，記錄教育教學過程中的所得、所失、所感，只有這樣，才能不斷創新，不斷地完善自己，不斷提高教育教學水平。
新課程在本地區實施三年來，在音樂教學過程中教師要反思的內容很多，以下幾個方面我認為是比較重要的：
一、音樂教師綜合教學能力有待提高
音樂與相關文化是音樂課人文科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域。它有助于擴大學生音樂文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂鑒賞、表現、創造以及藝術審美的能力。新教材以“人文主題”為單元，強調音樂教學不同領域間（如音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術，音樂與藝術之外的其他學科）的綜合。這就要求教師不斷學習，開闊視野，對多學科文化知識有廣泛的涉及，善于發現音樂與相關學科之間的內在聯系，并在教學中相互融合與滲透。新教材給教師和學生的空間多了，但同時對教師提出了更高的要求。新課程理念下，學生的學習方式正發生轉變，他們很可能通過各種途徑，掌握各種各樣的與本課相關的信息。新的音樂課改教材中，加入了大量的世界范圍的音樂內容、相關的姊妹藝術及藝術之外的學科知識，在教學過程中，我深感知識的匱乏。因此，教師首先要練好“身外功”，除了要很好的掌握本專業知識外，還要廣泛涉獵音樂之外的.其他學科知識，加強知識儲備，拓寬知識視野，在具體教學實踐中大膽嘗試，大膽探索，借鑒和利用其他學科知識與形式來賦予音樂教學新的內涵，加深對音樂的理解，從而深入淺出、出神人化地引導學生學習。
二、把握好音樂課教改的內外關系
音樂是聽覺藝術，它是用聲音塑造音樂形象，通過人們聽覺的感知，作用于人的思想情感，使人獲得美的享受，聽覺體驗是學習音樂的基礎。發展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全部活動中。
音樂課程標準強調以興趣愛好為動力，但興趣決非音樂教育的全部。在實際教學中，—些教師悖離了音樂本體，片面強調音樂的趣味性，走人了音樂教育的誤區。如在教學歌曲《小雨沙沙》時，有位教師以窗外綠樹紅花的成長離不開春雨自然地引入“小雨沙沙”的主題，使學生立刻展開了對春雨的各種聯想，然后教師用事先準備好的礦泉水瓶做的沙錘伴隨著音樂模仿小雨的聲音，自然流暢。但接下來教學設計偏離了軌道：老師一會兒讓學生模仿小草在春雨中發芽，一會兒讓學生朗誦春天的詩句，一會兒又讓學生用自己手中的畫筆畫出春雨，學生的積極性很高，都參與到教學活動中，但在此其間《小雨沙沙》的音樂卻一直沒有出現，學生沒有聆聽音樂，怎么會有相應的音樂審美體驗。筆者在第一次進行歌曲《說唱臉譜》的教學中，出現了教學上的偏差：為了能讓學生更好地理解歌曲，我在網上查找了許多有關京劇及臉譜方面的知識，由歌曲《吼秦腔》的VCD片斷引入→引出臉譜→引出歌曲《說唱臉譜》(聆聽)→引出京劇及臉譜的相關知識——啟發學生模仿京劇中的一些簡單動作，總的來看，學生認真聽講，積極回答老師提出的問題，教學過程中一環緊扣一環，脈絡清晰，條理清楚。但課下，我仔細的想了想，這節課我用了大量的時間進行了與歌曲相關知識的學習，卻忽略了對歌曲本身的學習，課堂上音樂總共響了三遍，學生既沒有把歌曲學會，也沒有達到本課所要求的教學目標。經過反思，我改變了教學環節的設計，以“聽、唱”為基礎，“講、思考”為中心，以“表演、看”為輔助手段，緊緊圍繞旋律特征、速度、節奏、樂器、唱腔等要素而展開，從感知→深化→升華。讓學生在感受音樂的基礎上，了解相關知識，并進行再度創作和表演，從而，開拓學生的思維，培養學生的想象力。在課堂上，學生思維活躍、情緒高漲，教學效果良好。
音樂教學要回歸到音樂本體上來，一切想象、感覺的產生還是由音樂而生，最終必將落實到音樂的語言、要素和形式上來，要把握音樂的“魂”——音樂的要素，音樂教學必須以基礎知識、基本技能為主向、以學生參與體驗為中心、以直接經驗為主，讓學生帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，時時保持對音樂學習的積極心態和愉悅體驗，讓音樂真正走進學生的心中。在這里要強調的是，把握音樂的“魂”不是要抱著知識技能不放，而是在聽覺形成的基礎上，自然而然、循序漸進的加以滲透，講解要言簡意賅，通俗易懂。
新課程下的音樂教學反思 7
在平常的音樂課中，不難看到這樣的鏡頭：
［鏡頭一］在欣賞《頌祖國》樂曲時，老師請幾個同學到面前表演新疆舞的動作。話音剛落，有的同學就開始翻腕，有的轉圈，有的移頸，教室里好不熱鬧，任憑老師喊破喉嚨也沒人理睬
［鏡頭二］一節豎笛課上，老師剛想示范演奏，教室里很安靜，忽然一個同學把豎笛放在嘴里一吹出很怪的聲音，于是全班哄堂大笑，教室里亂成一團
大凡見此現象，許多老師都會驚嘆：這樣的課堂太亂了，一點課堂常規都沒有，或是歸咎到學生太活躍。其實，我覺得音樂課上“亂”的現象是有一些潛在的、深層次的內因。最主要的應該從教者自己來反思一下。
1、了解不多
陶行知先生說：“兒童需要什么？我以為他們需要愛。但是溺愛是有害的，小孩所需要的不是溺愛而是了解。”在音樂教學中，我往往把愛的教育理解成縱容學生，對學生的許多做法不聞不問。對學生許多錯誤的'見解不能給出一個具有指導意義的科學評價，生怕說了以后會傷了學生自尊心。長此以往，學生的美丑、是非觀點將越來越模糊。由于音樂老師在學校中一般都要跨班教學，除了音樂課以外，基本沒有時間跟學生接觸。在音樂課短短的幾十分鐘里，老師們既要完成教學任務，又要跟學生溝通思想的基礎上去組織教學。這就需要我們比“語數”老師更多的智慧，這種智慧沒有苦心磨練是不可能“一蹴即成”的。
2、執紀不嚴
自夸美紐斯的班級授課制推行以來，紀律便成為課堂教學的重要組成部分。由于平時只知道一時的嚴格要求，但是不能長期督促強化。另一方面，“偏心現象”也是造成執紀不嚴的重要因素。在教學中，我們往往容易對一些平時比較調皮的、上課常搗蛋的同學盯得很緊，而一些音樂學的比較好的，在器樂、聲樂等方面有特長的同學管得比較松，對他們的違紀現象老師則往往是輕描淡寫或是視而不見。
3、組織不力
音樂課的教學本應是豐富多姿的，不同的樂曲，不同的情境，教者應該有不同的把握。如果對教學內容的內涵、對學生學習狀況的把握不夠，就會出現教學組織不力的現象，并由此引發出課堂上的“亂”。本文開頭提到的“新疆舞”時間就是我在備課是沒有考慮學生的年齡特征，沒有先給所有學生一個表現自我的空間，是教師備課不充分的表現。
找到了“亂”的原因，我們便要“對癥下藥”，力求使音樂課堂活躍而又深刻，自由而又規范。
1、提高認識
古人云：“知之愈明，則行之愈篤。”可見提高兒童課堂常規的認識對他們在音樂課上的表現具有強烈的志向和激勵作用，要提高孩子們對課堂常規的把握必遵循兒童的身心發展規律，從小處、從具體事情中形成影響和概念，如一學生總喜歡在音樂教室的途中打鬧、講話，課代表說了他多次也沒用，他意識不到自己給別人添了麻煩，隨后的幾周中，我便讓他當課代表，請他整隊，幾次下來，他紅著臉對我說：“趙老師，他們有的人總是不聽我的，真麻煩。”我笑著對他說：“體驗到課代表的難處了？”他不好意思地點點頭，這位學生便是在真切的體驗中感受到了自己不應該給他人，給班集體造成麻煩。
2、嚴格要求
陶行知先生說：“教育學生，應當嚴格的地方便當嚴格。”對音樂課上的一些常規，我們如果長期堅持對學生進行嚴格訓練，就會在孩子頭腦中建立起一系列條件反射，形成行為上的高層次的動力定型，使之獲得最佳效果。反復的行為實踐會使學生形成一種定勢，而嚴格的訓練又會使學生的表現更趨于穩定，最終習慣成自然。那一些童聲合唱隊在舞臺上訓練有素的表現不正是平時嚴格訓練的效果嗎？
當然，嚴格要求不等于濫施懲罰、蠻橫行事。對孩子，無論何人都不應該采取武斷的、強迫的、命令的、獨行的態度。嚴格要講究藝術性，做到嚴而有術、嚴而有度。
“親其師，信其道”，教師對學生理智的有是連接師生心靈的橋梁，是一種巨大的力量。在音樂課堂中，教師只有具備了對學生的愛，才會在課堂“亂”的突發情況下，變激怒為冷靜，變簡單粗暴為循循善誘。而學生感受到師愛的溫暖，才能積極的與教師配合。從而在不知不覺中化解課堂上的矛盾。
新課程下的音樂教學反思 8
音樂欣賞教學是音樂課的重要組成部分，它對提高學生的音樂素質，擴大音樂視野，進行美育熏陶有著重要作用。在平時的音樂欣賞教學中，我采取以下幾種做法：
一、圖文并茂，增進理解
欣賞教學看似簡單，其實是一個復習的過程。首先是音樂對欣賞者的主觀感受，通過欣賞者的知識結構、與生活體驗，形成自己獨特的認識。所以教師要給學生一個準確的音樂形象。在欣賞教學中適時出示圖片，介紹風土人情。如：在欣賞《花兒與少年》時，由于歌曲意境較成人化，學生比較難體會這種情緒，更別說引起共鳴，因此，在讓學生欣賞歌曲的同時配以影像畫面，展現草原蒼茫遼闊之美，白云般的羊群，綠毯上那星星點點的帳篷，在一輪紅日的映襯下，如詩如畫，再加上雄渾嘹亮的歌聲，學生的情感被牢牢抓住，為明朗的草原氣息陶醉。學生很有感觸地看到樂曲描繪草原迷人景色，抒發了草原人民的.爽朗情懷……
二、介紹背景，激發興趣
好多音樂作品，給人的感覺比較理性，況且學生年齡較小，閱歷不深，不能理解、分析、感受作品。針對這一情況，教師要給學生介紹有關作品的小故事，引起學生的興趣。如在欣賞莫扎特的作品時，可以不忘重點圍繞“神童”、“生活清貧”，“學習刻苦”，“追求真諦”幾個方面來介紹“音樂神童”背后鮮為人知的故事，向他們展現一個活生生的人物形象后，再來聽賞他靈活，充滿陽光的作品，效果就不一樣了。有時，老師還可以親自為同學演奏一遍，讓他們印象更為深刻。
三、靜中有思，動靜結合
音樂欣賞較強調“靜”，因為音樂是聽覺藝術，只有在安靜的環境中，才能獲得最佳的聽覺效果。如舒伯特的《搖籃曲》，老師可以讓學生用一段文字表達自己的感受。有的說：夜深了，滿天星斗，微風如輕紗，吹走了白天的悶熱，連小蟲子都鉆進洞里睡覺。小朋友說得這么好，說明他對歌曲有一定高度的理解。欣賞《歡樂頌》時，由于歌曲情緒高亢，可以先讓學生輕聲跟唱，體會音樂情緒，感受樂隊驚心動魄的演奏，了解人民要求和平、自由、平等的感愿望，更深地了解音樂家貝多芬的創作靈魂，學習他那不撓的堅強性格。與此同時，還可以創編一些律動，如擊掌，拍腿等，聽著歡快的音樂做不同的律動，讓學生陶醉其中。 在欣賞教學中，教師注意引導，就能夠給學生一片絢麗的天空，學生就能插上想象的翅膀，成為創造的主人。
新課程下的音樂教學反思 9
本學期即將過去，回顧前一時期的音樂課研究教學，我覺得自己有必要進行一次深刻的反思，以此激勵自己以后做的更好!作為一名音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的.音樂審美能力。我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。
一、要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，總結出下列兩個方面對學生進行教育和培養：
1.根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍課堂氣氛，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。
二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，在學習音樂教材的同時運用鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，又提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
新課程下的音樂教學反思 10
音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在所聽到的音樂課里，這種情況不在少數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師（就普通而言），講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢？
音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里（課的.后半部分）唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。
音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。
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