日暮古詩原文、翻譯及賞析

時間：2025-12-15 11:40:17 銀鳳古籍我要投稿

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日暮古詩原文、翻譯及賞析（通用5篇）

　　在平時的學習、工作或生活中，大家都收藏過令自己印象深刻的古詩吧，古詩泛指中國古代詩歌。那么都有哪些類型的古詩呢？下面是小編整理的日暮古詩原文、翻譯及賞析，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

日暮古詩原文、翻譯及賞析（通用5篇）

　　日暮古詩原文、翻譯及賞析 1

　　原文：

　　日暮

　　[唐代]杜甫

　　牛羊下來久，各已閉柴門。

　　風月自清夜，江山非故園。

　　石泉流暗壁，草露滴秋根。

　　頭白燈明里，何須花燼繁。

　　譯文

　　群群牛羊早已從田野歸來，家家戶戶各自關上了柴門。

　　風暗月朗自是一個迷人的夜晚，可這優美的山川不是自己的家園。

　　泉水從石壁上潺潺流過，秋夜的露珠凝聚在草根上。

　　花白的頭發與明亮的燈光輝映，燈花何必濺著斑斕的火花報什么喜訊。

　　注釋

　　故園：故鄉。

　　石泉流暗壁：即暗泉流石壁。

　　草露滴秋根：即秋露滴草根。秋根：秋天的草根。

　　花燼：燈芯結花，民俗中有“預報喜兆”之意。

　　核心意象與意境

　　核心意象：日暮（象征時光流逝、人生暮年與境遇黯淡）、牛羊、柴門（暗寫鄉村暮色的寧靜，反襯詩人的孤獨）、風月、江山（以自然之景寄寓對故園的思念與身世感慨）、石泉、草露、秋根（秋日凄清之景，強化悲涼氛圍）、頭白、燈明、花燼（寫詩人晚年孤坐燈前的場景，凸顯孤寂）。

　　意境：全詩以日暮時分的鄉村景象起筆，由外景轉入內景，從自然之景過渡到詩人自身境遇。前四句寫日暮后鄉村的寧靜與詩人的故園之思，后四句繪秋夜凄清之景與詩人孤坐燈前的情態，整體營造出清冷、孤寂、沉郁的意境，情景交融，感染力強。

　　情感主旨

　　身世飄零的孤寂：詩人晚年漂泊他鄉，“頭白” 點明年華老去，“閉柴門”“燈明里” 等場景凸顯獨處的孤獨，暗含漂泊無依的悲涼。

　　深切的故園之思：“江山非故園” 直白點出對故鄉的思念，面對眼前的風月江山，更覺異鄉的陌生與疏離，思念之情真摯動人。

　　對時局的隱憂：結合杜甫晚年的時代背景，詩中 “非故園” 的感慨不僅是個人思鄉，也暗含對戰亂后家國變遷的憂慮，體現其 “憂國憂民” 的情懷。

　　晚年的淡然與沉郁：末句 “何須花燼繁” 看似淡然，實則是歷經滄桑后的無奈與沉郁 —— 年華老去，身世坎坷，繁華已與自己無關，暗含對命運的感慨。

　　藝術手法

　　情景交融：將詩人的孤獨、思鄉、憂國之情融入日暮、秋夜的自然之景中，如 “石泉流暗壁，草露滴秋根” 的凄清之景，恰好契合詩人內心的沉郁。

　　由遠及近、由外入內：前兩句寫鄉村遠景（牛羊歸、柴門閉），中間四句寫自然之景（風月、江山、石泉、草露），最后兩句寫詩人內景（頭白、燈明），視角層層遞進，情感逐步深化。

　　對比反襯：以 “牛羊下來久，各已閉柴門” 的鄉村寧靜，反襯詩人漂泊無依的孤獨；以 “風月自清夜” 的自然美好，反襯 “江山非故園” 的身世悲涼，強化情感表達。

　　語言凝練：全詩以五言律詩寫成，對仗工整（如 “石泉流暗壁，草露滴秋根”），語言質樸無華，卻意蘊深厚，體現杜甫 “語不驚人死不休” 的煉字功力。

　　關鍵名句解析

　　牛羊下來久，各已閉柴門：以日暮時分牛羊歸欄、農家閉戶的'寧靜場景起筆，既寫鄉村暮色之景，也暗喻詩人對 “歸宿” 的渴望，反襯自己漂泊無依的境遇。

　　風月自清夜，江山非故園：“風月自清夜” 寫自然之景的美好，“江山非故園” 筆鋒一轉，直白點出思鄉之情，美景與鄉愁形成強烈對比，情感沉郁。

　　石泉流暗壁，草露滴秋根：描繪秋夜凄清之景，石泉在暗壁下流淌，草露從秋根上滴落，動靜結合，意境清冷，既寫自然之景，也暗喻詩人內心的孤寂與悲涼。

　　頭白燈明里，何須花燼繁：全詩的點睛之筆，“頭白” 點明詩人晚年境遇，“燈明里” 寫孤坐的場景；“何須花燼繁” 意為 “何必需要繁鬧的燈花點綴”，看似淡然，實則是歷經滄桑后的無奈與沉郁，將個人的身世感慨推向極致。

　　詩風與體裁特點

　　體裁：五言律詩，格律嚴謹，對仗工整，平仄協調，是杜甫律詩的典型代表作之一。

　　詩風：體現杜甫 “沉郁頓挫” 的核心詩風 —— 情感沉郁（身世、思鄉、憂國），節奏頓挫（視角轉換自然，情感層層遞進，末句戛然而止，余味悠長）。

　　與杜甫其他作品的關聯

　　與《登高》（“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺”）同為杜甫晚年的抒懷之作，均體現出年華老去、漂泊無依的孤寂與悲涼，合稱 “杜甫晚年秋日雙璧”。

　　與《月夜憶舍弟》（“露從今夜白，月是故鄉明”）都抒發了深切的思鄉之情，前者借日暮之景寄情，后者借月夜之景抒懷，均體現杜甫 “情景交融” 的創作風格。

　　賞析：

　　《詩經》里有一個很美的篇章，說：“雞棲于塒，日之夕矣，羊牛下來。君子于役，如之何勿思？”這是講一個村莊里的婦人，在黃昏的時候，看到家里的雞跳上了雞舍，羊牛也被趕著慢慢從田地里回來，整個村子都在準備著休息，一派安寧，她思念起遠方服役的丈夫，不知道什么時候能夠回家來。杜甫這首詩，也是寫了黃昏時分村莊里的景象。這個村莊是他流寓不定時暫住的，他看到美好的、安詳的村莊，心中也像那個遙遠時代的婦人一樣起了思念，他思念的是離開已久的故鄉。正如眼前的暮色一樣，他的人生也已走到了黃昏，白頭明燈相對，人世的冷暖蒼涼充盈于胸中，不愿、也不忍去仔細思量。

　　“牛羊下來久，各已閉柴門。”因為《詩經》里有那“日之夕矣，羊牛下來”的句子，詩人對眼前的場景便有所會心，寫下了“牛羊下來久”的開頭，將全詩引入古樸安雅的境界。羊兒、牛兒，三三兩兩，“咩咩哞哞”，一聲遠一聲近地叫著，閑散地往村子里回來。詩人添了一個“久”字，來述說它們行走的緩慢和悠閑。各家各戶的柴門都已經關上了，西邊的最后一道夕陽也從柴門上掃過，天地都安靜下來，等待著進入黑夜。不一會兒，家家點上了燈，人們在自己的小天地里或者談天說地，或者灶前忙碌，或者給牛喂草，或者溫酒準備喝上一杯。不管怎樣，上天賜福于善良普通的人們，各安其所，這個村子像個準備睡眠的老人一樣，讓人覺得平安、溫暖、安詳。這兩句十個字，字字平凡，句法也極自然，卻能將讀者帶入一種境地，讓讀者聞到家的味道。

　　“風月自清夜，江山非故園。”可是眼前這并不是作者的家，作者其實恰好就是想家了。夕陽的余暉散盡后，月亮漸漸升高，柔軟的風拂過村莊，令人心也要柔起來、軟起來了，空氣中有柴禾燃燒的味道，牛羊和雞鴨都已漸漸入睡，月光讓一切都安靜下來，這是一個清新的美好夜晚。可是這樣的地方雖然美好，明月如霜、好風如水，有無限清景，但作者于它而言畢竟只是一個過客。闃寂也好，喧鬧也好，都不是作者的故園。這兩句語氣雖然很淡，其實深藏著極濃的悲郁。一個“自”字，極言“風月”和“清夜”的與己無關。“自”是個仄聲字，和下句的“非”字平仄互調，一拗一就，使讀者能夠感到作者情緒從抑郁到克制后的回轉和平息。詩的上兩句是用了黃昏中的暖色調，這兩句則是用了月光下的冷色調。溫馨和凄涼的互相映襯，使得一切都盡在不言中。

　　“石泉流暗壁，草露滴秋根。”內心難以平靜的作者陷入了更深的夜色里，他獨自去看山上的風景，在靜謐的月光下、巖石的陰影中，聽到泉水沿著石壁潺潺地流著，發出清冷的聲音。腳邊的草根上凝著露水，打濕了鞋子。仔細看時，它們一粒一粒沾在草葉上，順著葉片滲入地下，滋潤著雜草的根部。這樣的秋夜山間，風露襲人，水的寒氣仿佛能浸入人的皮膚。在作者杜甫的詩中常能發現精心錘煉的句子，好比一個手藝精湛的老藝人，能雕出紋路精美細致、而又氣韻橫生的木雕一般。這兩句便是如此，作者將詞序有意倒置，按照意思句子應為：“暗泉流石壁，秋露滴草根。”調換字詞后，聲調更加鏗鏘，而且使得“石”與“泉”、“草”與“露“的連接更為緊密、融為一體，原本無奇的句子變得更有韻味，凝結出一片凄清幽遽的意境。

　　“頭白燈明里，何須花燼繁。“”似此星辰非昨夜，為誰風露立中宵”（黃景仁《琦懷》）。渾然忘卻風露的寒冷而兀自獨立的人，想必總有許多心事。不知站了多久，作者才踱回室內，捻燈獨坐，把卷讀書，他的滿頭白發，在明亮的燈光下分外銀白如雪。他心緒難平，想自己曾經滿腔的豪情、兼濟蒼生的宏愿，都抵不過老來這一頭發如雪。可是燈燼似乎不解人愁，在和跳躍的火花頻繁地玩著花樣，似乎在逗可憐的老詩人開心。一個“何須”，道出了作者心中的無聊和凄愴，頭白之人，與那些熱鬧和花樣早沒了關系；流落蜀地十多載，老來一事無成，望前路，希望渺茫；回首故園，有家難回。初唐詩人王勃早就發出過這樣的感嘆：“關山難越，誰悲失路之人？”又有誰來同情、解救這頭發白的失路之人。

　　這首詩本是寫景，涉及內心的詞句不多，卻讓讀者覺得有化不開的凄涼和悲郁在里面。對人生遲暮的感慨，對故國難歸的悲哀，蕩漾在精美傳神的景色描寫中，因而分外含蓄無垠。王夫之曾說：“情語能以轉折為含蓄者，唯杜陵居勝。”（《姜齋詩話》）這話未免極端，但這首詩的情語確實都在景語之中，情景交融、含而不露，有深綿婉轉的姿態，句句讀來，令讀者感到口角噙香、余味不斷。

　　日暮古詩原文、翻譯及賞析 2

　　原文：

　　常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。

　　興盡晚回舟，誤入藕花深處。

　　爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。

　　譯文1：

　　應是常常想起一次郊游，一玩就到日暮時分，沉醉在其中不想回家。

　　一直玩到沒了興致才乘舟返回，卻迷途進入藕花池的深處。

　　怎么才能把船劃出去，不小心，卻驚起了一群的鷗鷺。

　　譯文2：

　　經常記起在溪邊的亭子游玩直到太陽落山的時候，被美景陶醉而流連忘返。

　　游興滿足了，天黑往回劃船，不小心劃進了荷花池深處。

　　劃呀，劃呀，驚動滿灘的水鳥，都飛起來了。

　　譯文3：

　　曾記得一次溪亭飲酒到日暮，喝得大醉回家找不著了道路。

　　興盡之后很晚才往回劃船，卻不小心進入了荷花深處。

　　怎么渡，怎么渡？（最終）驚起水邊滿灘鷗鷺。

　　賞析：

　　現存李清照《如夢令》詞有兩首，都是記游賞之作，都寫了酒醉、花美，清新別致。“常記”兩句起筆平淡，自然和諧，把讀者自然而然地引到了她所創造的詞境。“常記”明確表示追述，地點在“溪亭”，時間是“日暮”，作者飲宴以后，已經醉得連回去的路徑都辨識不出了。“沉醉”二字卻露了作者心底的歡愉，“不知歸路”也曲折傳出作者流連忘返的情致，看起來，這是一次給作者留下了深刻印象的十分愉快的游賞。果然，接寫的“興盡”兩句，就把這種意興遞進了一層，興盡方才回舟，那么，興未盡呢？恰恰表明興致之高，不想回舟。而“誤入”一句，行文流暢自然，毫無斧鑿痕跡，同前面的“不知歸路”相呼應，顯示了主人公的忘情心態。盛放的荷花叢中正有一葉扁舟搖蕩。舟上是游興未盡的少年才女，這樣的美景，一下子躍然紙上，呼之欲出。

　　一連兩個“爭渡”，表達了主人公急于從迷途中找尋出路的焦灼心情。正是由于“爭渡”，所以又“驚起一灘鷗鷺”，把停棲在洲渚上的水鳥都嚇飛了。至此，詞戛然而止，言盡而意未盡，耐人尋味。

　　這首小令用詞簡練，只選取了幾個片斷，把移動著的風景和作者怡然的心情融合在一起，寫出了作者青春年少時的好心情，讓人不由想隨她一道荷叢蕩舟，沉醉不歸。正所謂“少年情懷自是得”，這首詩不事雕琢，富有一種自然之美。

　　創作背景

　　這首《如夢令·常記溪亭日暮》是李清照的早期之作，較為可信的時間當是李清照到達汴京之后尚未出嫁之前。這段時間李清照身居閨中，不免會回憶起少時游玩的情形，那些場景在她的腦海中一再出現，對那些生活的懷念之情與日俱增，使得作者感到詩興大發，于是寫下了這首流傳千古的小令。

　　講解

　　有時候，一件細小的、但饒有興味的往事，會反復出現在你的記憶中，引起你的思索和回味。當時經歷的生動情景，會歷歷如畫，在眼前重現；當時的興奮和激動，也會再次在心頭涌現，印象還是那樣的新鮮。如果你是一個有才能的文學家，你就會真實地描繪出這種經歷和心情，吸引讀者也進入你再現的那個境界，分享你的激動。

　　這首《如夢令》就是這樣的作品。這是李清照為追記一次有趣的郊游而寫的。作品中第一句說明了這是已經過去的一天，是在郊野水邊的一個亭子里，傍晚的時候。一個“常”字，表明這件往事給她留下了深刻的印象，因而時常引起她的回憶。在那里作什么？第二句告訴我們，她喝酒喝得醉醺醺的，已經到了不認識回家路途的程度了。“沉醉”，是醉得很深的意思。顯然，她是在一邊欣賞郊野的景色，一邊在喝酒，而且，也不是剛剛到了那里，是在那里已經游賞了相當長的時間了。“興盡晚回舟”，是說在玩賞的興致得到了充分的滿足之后，天色已晚，才上了去時所乘的小船，掉轉船頭，往回走。可是，沉醉的后果產生了。由于天色黯淡，特別是醉眼模糊，辨認不清歸路，把船劃進了一片密集的荷花叢中。“藕花”，即荷花。因荷花是從藕長出來的，所以在詩詞中也常叫藕花。按照詞調的要求，這里不用荷花，而改稱“藕花”。這時，她心慌意亂是可想而知的了。怎么辦呢？怎么樣才能劃出荷塘？怎么樣才能劃回家去？正好，按詞調，這里需要重復一遍相同的兩個字的句子，作者恰到好處地填寫了“爭渡，爭渡”。這里的“爭”，作怎么講。“爭渡”，這里是怎么劃出去的意思。“爭渡，爭渡”，重復一遍，就突出了她焦急的心情。當她正在心如火燎，思量著怎樣才能劃出荷塘回家時，想必是在胡亂地劃動著小船，去找尋一條歸路。忽然聽得，呼啦啦一片響聲，從河灘上飛起了一群被小船驚起的水鳥。“鷗鷺[ōulù]”，鷗和鷺都是水鳥。小詞寫到這里，戛[jiá]然而止。至于下文如何，就留待讀者自己去想象了。想來，可能是驚飛的水鳥，嚇得她出了一身冷汗，使得頭腦清醒了一些，終于能夠尋路回家了吧！

　　作者在詞中不是流水賬式地寫她如何去，如何到家，在那里怎么玩，只在字里行間把經過作了交代。作者也并沒有寫“我玩得多么高興呀”之類，而只用了“常記”、“沉醉”、“興盡”、“晚”幾個字，就把她游賞的歡快心情表現得淋漓盡致。她善于剪裁，僅僅截取了醉歸途中、誤入荷塘、驚飛水鳥這個“鏡頭”，稍加點染，就寫出了她這次郊游中不同一般、最難以忘懷之處，使讀者不僅如臨其境，也如聞其聲。總之，這首小詞，雖然并無深意，但寫得簡練、生動而傳神，今天讀來，還是引人入勝的。

　　另外，一個有文化的女子，到郊野游玩，還喝得大醉，這在今天也是不多見的，在封建禮教重壓之下的宋代，那就更為稀罕了。這也表現了李清照性格中任情豪放、不受拘束的`一個方面。

　　簡評

　　這首詞在南宋人黃升的《花庵詞選》中題為“酒興”。玩詞意，似為回憶一次愉快的郊游而作。詞人命舟備酒，暢游于清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。沉沉暮靄中，回舟誤入曲港橫塘，藕花深處。這是一個清香流溢，色彩繽紛的，幽杳而神秘的世界。它給詞人帶來的是巨大的驚喜和深深的陶醉。花香、酒氣，使詞人暫時擺脫了封建社會名門閨秀的重重枷鎖，顯現出她貪玩活潑天性。于是有爭渡之舉。當輕舟穿行于荷花之中，看著棲息在花汀漁浦的鷗鷺驚飛，她感受到了一種強烈的生命的活力。這種活力就從詞短促的節奏和響亮的韻腳中洋溢而出。這首詞楊金本《65+草堂詩余》誤作蘇軾詞，《詞林萬選》誤作無名氏詞，《古今詞話》、《唐詞紀》誤作呂洞賓詞。從“誤作”之多，也可看出此詞之放逸已超出了“閨秀詞”的范圍，所以有人把它列入男性作者的名下。但南宋人黃升的《花庵詞選》、曾慥的《樂府雅詞》都把它作李清照詞，應當是可信的。

　　日暮古詩原文、翻譯及賞析 3

　　日暮倚杖水邊

　　水國西風小搖落，撩人羈緒亂如絲。

　　大夫澤畔行吟處，司馬江頭送別時。

　　爾輩何傷吾道在，此心惟有彼蒼知。

　　蒼顏華發今如許，便掛衣冠已是遲。

　　翻譯

　　水國秋風蕭瑟被西風搖落片片黃葉，漂泊在外的我的心緒被撩撥得亂如發絲。

　　像是屈原在江邊深情吟誦的地方，又像是白居易江邊送別的時候。

　　你們怎么能詆毀中傷我的道義所在，我的這份心思只有那蒼天才知道。

　　蒼白的容顏如今又增添了些許白發，現在想辭官歸隱已經太遲了。

　　注釋

　　大夫：此指屈原。

　　澤畔：湖澤之畔。

　　創作背景

　　此詩為王寂被貶官至河南蔡州時所作。

　　賞析

　　首聯點明地點、時令和心緒。蔡州轄境大致相當于今河南淮河以北、洪河上游以南的地區，當汴、洛、淮、沔交通孔道，故作者用“水國”代稱之。秋風颯颯，萬物蕭瑟，被秋風輕輕“搖落”的自然是片片黃葉。望著在秋風中回旋、掙扎、最終還是落地化作塵泥的黃葉，聯想到自己如同黃葉般枯萎飄零的身世和命運，“日暮依杖水”的詩人，怎能不思潮如涌、心亂如絲呢？這一聯，出句是因，對句是果；前句寫景，后句抒情，寫景具體，抒情概括，使人迫不及待地想了解被秋風拂動的、郁結在詩人心底的.“羈緒”究竟是什么。

　　以下六句，是作者蓄積心底已久的愁思怨意的總爆發，每一聯又單獨表達一層意思。頷聯引偉大的愛國詩人屈原和唐代著名詩人白居易以自況，作者的用意是顯而易見的：正直愛國如屈原，憂民憂時如自居易，皆不免被貶逐黜放的命運，何況自己？不過，自己雖然不像屈原、白居易那樣含冤至深，但他們所具有的高尚品德、博大胸懷、堅貞節操，自己也同樣仿佛一二。因此，頸聯就直接怒斥那幫專門羅織罪名、陷己于不義之地的奸佞小人，盡管他們費盡心機，陷害賢良，并且得逞于一時，然而天理自在，道義猶存，鬼神可鑒，蒼天有知。如果說，“大夫澤畔行吟處，司馬江頭送別時”是作者借古人寫出了自已遭受冤屈、謫官異鄉這一事實的話，那么，“爾輩何傷吾道在，此心惟有彼蒼知”兩句，則是作者對這一既成事實的不滿、憤恨情緒的直接流露，其中既包含了對陷入于罪的小人的輕蔑，也表達了對自己人格品德的自信。但現實終歸是嚴酷的，尾聯即明白無遺地坦露了作者在奸佞當道、君主寡恩、伸冤無望、前途渺茫的事實面前暗悔當初的低沉心緒。自古官場皆為是非紛爭之地，有人飛黃騰達，有人含冤受屈，若要解除這些煩惱，辭官歸隱、寄情山水不失為一條出路。然而如今的作者宦海沉浮，幾經折磨，“蒼顏華發”，垂垂老矣。經歷了這樣身心俱瘁的痛苦后，即使是辭官歸隱，作者也嫌太晚太遲，何況獲罪之人，羈絆在身，并無辭官之自由呢？作者更深一層地寫出了自己貶官失意后的懊悔心情，同頷聯，頸聯相比，雖然顯得壓抑沉悶，令人有遲暮之感，但同時也能激起人們對身陷不幸且又衰老憔悴如此的作者更多的同情。

　　從詩題來看，西下的夕陽映照著波光鱗鱗的水面，作者倚杖佇立水邊，映入眼簾的景色當遠遠不止“水國西風小搖落”這一句所能概括。然而作者卻無心觀景，除了這一句外，全詩幾乎沒有接觸到任何其實就在他眼前的具體景物，由此可知，充塞在他心底的“羈緒”該有多么復雜，多么深沉，以致稍微被外物觸動，便同決堤的江河般一泄而出，滔滔不絕。

　　日暮古詩原文、翻譯及賞析 4

　　《山房春事·梁園日暮亂飛鴉》

　　梁園日暮亂飛鴉，極目蕭條三兩家。

　　庭樹不知人去盡，春來還發舊時花。

　　「前言」

　　《山房春事二首》是唐代詩人岑參創作的兩首七言絕句。第二首詩寫梁園的春景，看似懷古，實為感時。前兩句從正面極寫園林之蕭條，后兩句通過庭樹春日發花寫絢爛的春景，從反面來加以襯托，表達了詩人的傷感、物是人非和自己懷才不遇的感慨。此詩感情沉痛而出語含蓄。

　　「注釋」

　　⑸梁園：兔園，俗名竹園，西漢梁孝王劉武所建，故址在今河南省商丘縣東，周圍三百多里。園中有百靈山、落猿巖、棲龍岫、雁池、鶴洲、鳧渚，宮觀相連，奇果佳樹，錯雜其間，珍禽異獸，出沒其中。日暮：傍晚，太陽落山的時候。

　　⑹極目：縱目，用盡目力遠望。蕭條：寂寞冷落；凋零。

　　⑺發：綻放。

　　「翻譯」

　　曾詩酒風流的梁園籠罩著暮色，天空中稀疏地飛著幾只烏鴉。竭盡目力望去，蕭條冷落之中，遠遠近近只橫陳著兩三戶人家。滿園的奇木異樹，不知已人去樓空。春天到來之后，還像往年春天一樣開花。

　　「鑒賞」

　　第二首詩是吊古之作。梁園又名兔園，俗名竹園，西漢梁孝王劉武所建，故址在今河南省商丘縣東，周圍三百多里。園中有百靈山、落猿巖、棲龍岫、雁池、鶴洲、鳧渚，宮觀相連，奇果佳樹，錯雜其間，珍禽異獸，出沒其中。梁孝王曾在園中設宴，一代才人枚乘、司馬相如等都應召而至。到了春天，更見熱鬧：百鳥鳴囀，繁花滿枝，車馬接軫，士女云集。

　　就是這樣一個繁盛所在，如今所見，則是：“梁園日暮亂飛鴉，極目蕭條三兩家。”這兩句描畫出兩幅遠景：仰望空中，晚照中亂鴉聒噪；平視前方，一片蕭條，唯有三兩處人家。當年“聲音相聞”、“往來霞水”（枚乘《梁王兔園賦》）的各色飛禽不見了，宮觀樓臺也已蕩然無存。不言感慨，而今古興亡、盛衰無常的感慨自在其中。從一句寫到二句，極自然，卻極工巧：人們對事物的注意，常常由聽覺引起。一片聒噪聲，引得詩人抬起頭來，故先寫空中亂鴉。“日暮”時分，眾鳥投林，從天空多鴉，自可想見地上少人，從而自然引出第二句中的一派蕭條景象。

　　詩人在遠望以后，收回目光，就近察看，只見庭園中的樹木，繁花滿枝，春色不減當年。就象聽到丁丁的`伐木聲，更感到山谷的幽靜一樣，這突然闖入他的視野中的絢麗春光，進一步加深了他對梁園極目蕭條的印象。梁園已改盡昔日容顏，春花卻依舊盛開。“庭樹不知人去盡，春來還發舊時花。”詩人不說自己深知物是人非，卻偏從對面翻出，說是“庭樹不知”；不說此時梁園頹敗，深可傷悼，自己無心領略春光，卻說無知花樹遵循自然規律，偏在這一片蕭條之中依然開出當年的繁花。感情極沉痛，出語卻極含蓄。

　　作為一首吊古之作，梁園的蕭條是詩人所要著力描寫的。然而一、二兩句已經把話說盡，再要順著原有思路寫出，勢必疊床架屋。詩人于緊要處別開生面，在畫面的主題位置上添上幾筆艷麗的春色。以樂景寫哀情，相反而相成，梁園的景色愈見蕭條，詩人的吊古之情也愈見傷痛了，反襯手法運用得十分巧妙。

　　全詩分前后兩部分，筆法不同，色調各異，然而又并非另起爐灶，“庭樹”與“飛鴉”暗相關合（天空有鳥，地上有樹）。篇末以“舊時花”遙應篇首“梁園”，使全詩始終往復回還于一種深沉的歷史感情之中。沈德潛在《唐詩別裁》中贊許這首詩說：“后人襲用者多，然嘉州實為絕調。”歷來運用反襯手法表現吊古主題的作品固然不少，但有如此詩老到圓熟的，卻不多見。

　　日暮古詩原文、翻譯及賞析 5

　　日暮秋風起，蕭蕭楓樹林。

　　[譯文] 夕陽西下已盡黃昏，江上起了秋風；秋風吹拂著楓樹林，一片冷落凄清。

　　[出自] 戴叔倫《三閭廟》

　　沅湘流不盡，屈子怨何深。

　　日暮秋風起，蕭蕭楓樹林。

　　注釋：

　　三閭廟，是奉祀春秋時楚國三閭大夫屈原的廟宇，據《清一統志》記載，廟在長沙府湘陰縣北六十里（今汨羅縣境）。此詩為憑吊屈原而作。

　　沅湘：指沅江和湘江，沅江、湘江是湖南的兩條主要河流。

　　屈子怨何深：此處用比喻，屈原的怨恨好似沅江湘江深沉的河水一樣。

　　日暮秋風起，蕭蕭楓樹林：此處化用屈原的《九江》，《招魂》中的詩句：“裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下”，“湛湛江水兮上有楓，目極千里兮傷春心。魂兮歸來哀江南！”

　　譯文1：

　　沅水、湘水滾滾向前無窮無盡，屈原遭到奸佞小人打擊，不能實現自己宏圖大業的哀怨有多么的深。日暮黃昏一陣陣秋風吹起，三閭廟邊的楓林蕭蕭作聲。

　　譯文2：

　　沅江湘江之水永遠流淌不盡，屈子的怨憤是多么的`深。夕陽西下的時候秋風刮起，蕭蕭颯颯啊那楓樹林。

　　賞析：

　　詩歌，是形象的藝術，也是最富于暗示性和啟示力的藝術。明朗而不含蓄，明朗就成了一眼見底的淺水沙灘；含蓄而不明朗，含蓄就成了令人不知所云的有字天書。戴叔倫的《三閭廟》兼得二者之長，明朗處情景接人，含蓄處又喚起讀者的想象鼓翼而飛。

　　三閭廟，是奉祀春秋時楚國三閭大夫屈原的廟宇，根據《清一統志》記載，廟在長沙府湘陰縣北六十里（今汨羅縣境）。此詩為憑吊屈原而作。

　　司馬遷論屈原時說：“屈平正道直行，竭忠盡智，以事其君，讒人間之，可謂窮矣。信而見疑，忠而被謗，能無怨乎？”（《史記·屈原列傳》）詩人圍繞一個“怨”字，以明朗而又含蓄的詩句，抒發對屈原其人其事的感懷。

　　沅、湘是屈原詩篇中常常詠嘆的兩條江流。《懷沙》中說：“浩浩沅湘，分流汩兮。修路幽蔽，道遠忽兮。”《湘君》中又說：“令沅湘兮無波，使江水兮安流。”詩以沅湘開篇，既是即景起興，同時也是比喻：沅水湘江，江流何似？有如屈子千年不盡的怨恨。騷人幽怨，何以形容？好似沅湘深沉的流水。前一句之“不盡”，寫怨之綿長，后一句之“何深”，表怨之深重。兩句都從“怨”字落筆，形象明朗而包孕深廣，錯綜成文而回環婉曲。李瑛《詩法易簡錄》認為：“詠古人必能寫出古人之神，方不負題。此詩首二句懸空落筆，直將屈子一生忠憤寫得至今猶在，發端之妙，已稱絕調。”是說得頗有見地的。

　　然而，屈子為什么怨？怨什么？詩人自己的感情和態度又怎樣？詩中并沒有和盤托出，而只是描繪了一幅特定的形象的圖景，引導讀者去思索。江上秋風，楓林搖落，時歷千載而三閭廟旁的景色依然如昔，可是，屈子沉江之后，而今卻到哪里去呼喚他的冤魂歸來？“裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下”，“湛湛江水兮上有楓，目極千里兮傷春心。魂兮歸來哀江南！”這是屈原的《九歌》和《招魂》中的名句，詩人撫今追昔，觸景生情，借來化用為詩的結句：“日暮秋風起，蕭蕭楓樹林”。季節是“秋風起”的深秋，時間是“日暮”，景色是“楓樹林”，再加上“蕭蕭”這一象聲疊詞的運用，更覺幽怨不盡，情傷無限。這種寫法，稱為“以景結情”或“以景截情”，畫面明朗而引人思索，詩意雋永而不晦澀難解，深遠的情思含蘊在規定的景色描繪里，使人覺得景物如在目前而余味曲包。試想，前面已經點明了“怨”，此處如果仍以直白出之，而不是將明朗和含蓄結合起來，做到空際傳神，讓人于言外得之，那將會何等索然寡味！此詩結句，歷來得到詩評家的贊譽。《詩法易簡錄》又贊道：“三、四句但寫眼前之景，不復加以品評，格力尤高。凡詠古以寫景結，須與其人相肖，方有神致，否則流于寬泛矣。”鐘惺《唐詩歸》則說：“此詩豈盡三閭，如此一結，便不可測。”施補華《峴傭說詩》評道：“并不用意，而言外自有一種悲涼感慨之氣，五絕中此格最高。”無不肯定其意余象外、含蓄悠永之妙。

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