涉江采芙蓉_詩原文賞析及翻譯

涉江采芙蓉_詩原文賞析及翻譯

　　《涉江采芙蓉》初讀時十分單純，而這”單純“其實寓于頗微妙的婉曲表現中。以下是小編幫大家整理的涉江采芙蓉_詩原文賞析及翻譯，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

　　涉江采芙蓉

　　兩漢佚名

　　涉江采芙蓉，蘭澤多芳草。

　　采之欲遺誰，所思在遠道。

　　還顧望舊鄉，長路漫浩浩。

　　同心而離居，憂傷以終老。

　　譯文

　　我踏過江水去采荷花，生有蘭草的水澤中長滿了香草。

　　可是我采了荷花要送給誰呢？我想要送給遠方的愛人。

　　回頭看那一起生活過的故鄉，路途顯得那么無邊無際。

　　兩心相愛卻不能在一起。于是我們要各在一方，愁苦憂傷以至終老異鄉。

　　注釋

　　芙蓉：荷花的別名。

　　蘭澤：生有蘭草的沼澤地。

　　遺（wèi）：贈。

　　遠道：猶言“遠方”。

　　還顧：回顧，回頭看。

　　舊鄉：故鄉。

　　漫浩浩：猶“漫漫浩浩”，形容路途的遙遠無盡頭。形容無邊無際。

　　同心：古代習用的成語，多用于男女之間的愛情或夫婦感情融洽指感情深厚。

　　終老：度過晚年直至去世。

　　賞析

　　《涉江采芙蓉》初讀時十分單純，而這”單純“其實寓于頗微妙的婉曲表現中。初看起來，似乎無須多加解說，即可明白它的旨意，乃在表現遠方游子的思鄉之情。詩中的“還顧望舊鄉，長路漫浩浩”，正把游子對“舊鄉”的望而難歸之思，抒寫得極為凄惋。那么，開篇之“涉江采芙蓉”者，也當是離鄉游子了。不過，游子之求宦京師，是在洛陽一帶，是不可能去“涉”南方之“江”采摘芙蓉的，而且按江南民歌所常用的諧音雙關手法，“芙蓉”（荷花）往往以暗關著“夫容”，明是女子思夫口吻，當不可徑指其為“游子”。連主人公的身分都在兩可之間，可見此詩并不單純。不妨先從女子口吻，體味一下它的妙處。

　　夏秋之交，正是荷花盛開的美好季節。在風和日麗中，蕩一葉小舟，穿行在“蓮葉何田田”、“蓮花過人頭”的湖澤之上，開始一年一度的采蓮活動，可是江南農家女子的樂事。采蓮之際，摘幾枝紅瑩可愛的蓮花，歸去送給各自的心上人，難說就不是妻子、姑娘們真摯情意的表露。何況在湖岸澤畔，還有著數不清的蘭、蕙芳草，一并摘置袖中、插上發際、幽香襲人，更教人心醉。——這就是“涉江采芙蓉，蘭澤多芳草”兩句吟嘆，所展示的如畫之境。倘若傾耳細聽，讀者想必還能聽到湖面上、“蘭澤”間傳來的陣陣戲謔、歡笑之聲。

　　但這美好歡樂的情景，剎那間被充斥于詩行間的嘆息之聲改變了。鏡頭迅速搖近，人們才發現，這嘆息來自一位悵立船頭的女子。與眾多姑娘的嬉笑打諢不同，她卻注視著手中的芙蓉默然無語。此刻，“芙蓉”在她眼中幻出了一張親切微笑的面容——他就是這位女子苦苦思念的丈夫。“采之欲遺誰？所思在遠道！”長長的吁嘆，點明了這女子全部憂思之所由來：當姑娘們競采摘著荷花，聲言要揀最好的一朵送給“心上人”時，女主人公思念的丈夫，卻正遠在天涯！她徒然采摘了象征美好的芙蓉，卻難以遺送給心上人。人們總以為，倘要表現人物的寂寞、凄涼，最好是將他（她）放在孤身獨處的清秋，因為那最能烘托人物的凄清心境。但是否想到，有時將人物置于美好、歡樂的采蓮背景上，抒寫女主人公獨自思夫的憂傷，更具有以“樂”襯“哀”的強烈效果。

　　接著兩句空間突然轉換，出現在畫面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在“遠道”的丈夫了：“還顧望舊鄉，長路漫浩浩。”是女主人公在想丈夫在干什么，這是古體詩長用手法。而且仿佛是心靈感應似的，正當女主人公獨自思夫的時候，她遠方的丈夫，此刻也正帶著無限憂愁，回望著妻子所在的故鄉。他當然不能望見故鄉的山水、那在江對岸湖澤中采蓮的妻子。此刻展現在他眼間的，無非是漫漫長路，和那阻山隔水的浩浩煙云。許多讀者以為，這兩句寫的是還望“舊鄉’的實境，從而產生了詩之主人公乃離鄉游子的錯覺。實際上，這兩句的“視點”仍在江南，表現的依然是那位采蓮女子的痛苦思情。不過在寫法上，采用了“從對面曲揣彼意，言亦必望鄉而嘆長途”（張玉谷《古詩賞析》）的“懸想”方式，從面造出了“詩從對面飛來”的絕妙虛境。

　　這種“從對面曲揣彼意”的表現方式，與《詩經》“卷耳”、“陟岵”的主人公，在懸想中顯現丈夫騎馬登山望鄉，父母在云際呼喚兒子的幻境，正有著異曲同工之妙——所以，詩中的境界應該不是空間的轉換和女主人公的隱去，而是畫面的分隔和同時顯現：一邊是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望遠天，身后的密密荷葉、紅麗荷花，襯著她飄拂的衣裙，顯得那樣孤獨而凄清；一邊則是云煙縹緲的遠空，隱隱約約搖晃著返身回望的丈夫的身影，那一閃而隱的面容，竟那般愁苦！兩者之間，則是層疊的山巒和浩蕩的江河。雙方都茫然相望，當然誰也看不見對方。正是在這樣的靜寂中，天地間幽幽響起了一聲凄傷的浩漢：“同心而離居，憂傷以終老！”這浩嘆無疑發自女主人公心胸，但因為是在“對面”懸想的境界中發出，讀者所感受到的，就不是一個聲音：它仿佛來自萬里相隔的天南地北，是一對同心離居的夫婦那痛苦嘆息的交鳴！這就是詩之結句所傳達的意韻。當你讀到這結句時，或許能感覺到：此詩抒寫的思夫之情雖然那樣“單純”，但由于采取了如此婉曲的表現方式，便如山泉之曲折奔流，最后終于匯成了飛凌山巖的急瀑，震蕩起撼人心魄的巨聲。

　　上文已經說到，此詩的主人公應該是位女子，全詩所抒寫的，乃是故鄉妻子思念丈夫的深切憂傷。但倘若把此詩的作者，也認定是這位女子，那就錯了。馬茂元先生說得好：“文人詩與民歌不同，其中思婦詞也出于游子的虛擬。”因此，《涉江采芙蓉》最終仍是游子思鄉之作，只是在表現游子的苦悶、憂傷時，采用了“思婦詞”的“虛擬”方式：“在窮愁潦倒的客愁中，通過自身的感受，設想到家室的離思，因而把一性質的苦悶，從兩種不同角度表現出來”（馬茂元《論〈古詩十九首〉》）。從這一點看，《涉江采芙蓉》為表現游子思鄉的苦悶，不僅虛擬了全篇的“思婦”之詞，而且在虛擬中又借思婦口吻，“懸想”出游子“還顧望舊鄉”的情景。

　　創作背景

　　兩漢時期，千千萬萬的學子離鄉游學求宦。但大多無處施展才華，這些宦途失意的游學的士子在宦途無望、朋友道絕的孤單失意中，自然會苦苦地懷念故鄉和親人。本詩即是《古詩十九首》中描寫懷鄉思親的代表。

　　清淺芙蓉里的相思深致——《涉江采芙蓉》賞析

　　作為《古詩十九首》中的經典篇目，《涉江采芙蓉》以極簡的筆墨勾勒出一幅“采芙蓉寄相思”的畫面，將游子的漂泊之苦與戀人的隔世之思熔于一爐。全詩語言樸素自然卻意蘊無窮，沒有激昂的吶喊，也沒有濃烈的鋪陳，僅以尋常的采擷動作、清淺的自然意象，便把人世間最真摯的相思之情寫得纏綿悱惻、余味悠長，盡顯《古詩十九首》“言淺意深、語短情長”的藝術特質。

　　一、文本主旨：以芙蓉為媒，寫盡隔川相思之苦

　　《涉江采芙蓉》的核心主旨是“相思”，但這份相思并非局限于簡單的兒女情長，更融入了游子漂泊的孤寂與“相見無望”的悵惘。詩歌開篇以“涉江采芙蓉，蘭澤多芳草”起筆，勾勒出主人公涉水采芙蓉的場景——芙蓉（荷花）自古便是愛情與美好情感的象征，采芙蓉寄贈遠方之人，是古代常見的抒情方式。主人公主動采擷這一美好的意象，背后是對遠方親友（或戀人）的深切思念，這份思念驅動著他跨越江水，在蘭草叢生的澤畔尋覓最真摯的饋贈。

　　然而，詩歌的情感在“采之欲遺誰？所思在遠道”中急轉直下，從采擷的期待跌入悵惘的深淵。“欲遺誰”的反問，直接點出了這份美好饋贈的無主之境，也暗示了主人公的孤獨處境——縱使采得滿袖芬芳，卻無人可贈；而“所思在遠道”則將空間的阻隔推向極致，為這份相思蒙上了一層絕望的底色。后文“還顧望舊鄉，長路漫浩浩”進一步強化了這種阻隔：主人公回望故鄉的方向，只見漫漫長路無窮無盡，歸鄉無望，相見無期。最終，詩歌以“同心而離居，憂傷以終老”收束，將個人的相思之苦升華為對“同心卻離居”的人生遺憾的慨嘆，讓這份情感突破了個體的局限，具有了普遍的共鳴意義。

　　二、意象運用：以清淺之景，襯深厚之情

　　《涉江采芙蓉》的意象運用極具匠心，全詩僅選取“芙蓉”“蘭澤”“芳草”“江水”“長路”等尋常自然意象，卻以其清淺雅致的特質，精準烘托出相思之情的純凈與深沉。其中，“芙蓉”是全詩的核心意象，既承載著美好的情感期許，也暗含著“美好易逝”的隱喻——芙蓉生于水中，潔凈芬芳，恰如主人公心中純粹的思念；但芙蓉采摘后易枯萎，又暗示著這份思念若無法傳遞，便會如芙蓉般凋零，為詩歌增添了一絲凄美。

　　“蘭澤”“芳草”則作為芙蓉的映襯意象，進一步強化了情感的純凈度。蘭草與芳草皆是古代象征高潔、真摯的意象，它們生長在芙蓉所在的澤畔，既讓采芙蓉的場景更顯清新雅致，也暗示了主人公情感的真摯無瑕。而“江水”與“長路”則是空間阻隔的具象化意象：“涉江”的動作表明主人公為傳遞思念所付出的努力，“江水”的阻隔則暗示了這份努力的艱難；“長路漫浩浩”更是將空間的遙遠推向極致，讓“相見無望”的悵惘變得具體可感。這些意象看似零散，卻相互關聯，共同構建了一個“清淺而憂傷”的意境，讓深厚的相思之情在淡雅的景致中自然流露。

　　三、藝術手法：以極簡筆墨，藏無窮韻味

　　《涉江采芙蓉》的藝術魅力，在于其“以簡馭繁”的表達技巧，通過白描、對比、虛實結合等手法，讓詩歌的情感表達既含蓄又飽滿。

　　其一，白描手法的精準運用。全詩沒有華麗的辭藻，僅以樸素的語言勾勒場景與心境。如“涉江采芙蓉，蘭澤多芳草”，僅用“涉”“采”兩個動詞，便勾勒出主人公的動作軌跡；以“蘭澤”“芳草”簡單點染環境，一幅清新的采擷圖便躍然紙上。后文“還顧望舊鄉，長路漫浩浩”，也僅以“還顧”“望”兩個動作，以及“長路漫浩浩”的簡單描述，便把主人公回望故鄉時的孤寂與無奈展現得淋漓盡致。這種白描手法的運用，讓詩歌語言自然流暢，毫無雕琢之感，卻能于平淡中見真情。

　　其二，對比手法的巧妙融入。詩歌的情感張力源于多處對比：一是“采芙蓉的美好期待”與“無人體贈的悵惘”的對比，開篇采芙蓉時的愉悅與“欲遺誰”的反問形成強烈反差，讓情感的落差更顯鮮明；二是“空間的遙遠”與“情感的濃烈”的對比，“長路漫浩浩”的物理阻隔越遙遠，越能凸顯主人公相思之情的深厚與執著；三是“短暫的采擷動作”與“長久的憂傷終老”的對比，以瞬間的動作與永恒的憂傷相對照，讓這份相思之情更具悲劇色彩與感染力。

　　其三，虛實結合的意境營造。詩歌中，“涉江采芙蓉”“蘭澤多芳草”“還顧望舊鄉”等場景是實寫，是主人公當下的動作與所見之景；而“所思在遠道”“同心而離居”則是虛寫，是主人公的心理活動與對遠方親友的想象。實寫的場景為虛寫的情感提供了載體，讓抽象的相思之情變得具體可感；而虛寫的情感則賦予實寫的場景以靈魂，讓簡單的采擷與回望變得意蘊深長。虛實結合的手法，讓詩歌的意境更顯開闊，情感更顯深沉。

　　四、情感價值：跨越千年的情感共鳴

　　《涉江采芙蓉》之所以能跨越千年依然打動人心，在于其精準捕捉了人類共通的情感體驗——對團圓的渴望、對分離的悵惘、對真摯情感的珍視。在古代社會，交通不便，戰亂頻繁，“同心而離居”是極為普遍的人生境遇；而在當下，雖然交通與通訊日益便捷，但“異地分離”依然是許多人面臨的生活常態。詩歌中所展現的“縱使相隔遙遠，依然堅守思念”的情感，以及“相見無望卻依然心懷牽掛”的執著，能夠精準觸碰不同時代讀者的內心深處，引發強烈的情感共鳴。

　　此外，詩歌中“以美好事物寄情”的表達方式，也彰顯了中國傳統文化中含蓄內斂的情感特質。主人公沒有直接傾訴“我很想你”，而是通過采芙蓉這一含蓄的動作傳遞思念，這種“言有盡而意無窮”的表達，讓情感更顯深沉、更具韻味，也成為中國古典詩歌抒情方式的經典范本。

　　結語：淺吟低唱中的永恒相思

　　《涉江采芙蓉》以極簡的筆墨，將一份跨越空間的相思之情寫得纏綿悱惻、余味悠長。它沒有激昂的吶喊，沒有濃烈的鋪陳，僅以清淺的芙蓉、蘭澤，以及樸素的采擷、回望動作，便構建出一個充滿憂傷與執著的情感世界。詩歌中蘊含的對團圓的渴望、對分離的悵惘，以及含蓄內斂的抒情方式，不僅彰顯了《古詩十九首》的藝術魅力，更成為中國古典文學中永恒的情感符號。時至今日，當我們再次品讀這首詩，依然能在“涉江采芙蓉”的清淺意境中，感受到那份跨越千年的相思深致，體會到人類情感中最真摯、最純粹的底色。

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